Soul y otros alimentos del alma

Cyro Baptista - Caym: Book Of Angels, Volumen 17 (Tzadik, 2011)

2011-11-12T13:48:00.000+01:00

Cada día lo tengo más claro. El único propósito de John Zorn es la bancarrota de sus seguidores. Claro está que estoy hablando irónicamente pero no voy tan desencaminado si tenemos en cuenta todo el material que publica al año repartido en sus diferentes proyectos. Uno de sus más exitosos, cualitativamente hablando, es la serie "Book Of Angels" que llega a este volumen 17 con una tremenda vitalidad y con claras ansías de seguir creciendo en el ámbito de la fusión entre jazz y música klezmer hebrea. Desde que se presentara el volumen 16 realizado por el extraordinario Masada String Trio han tenido que transcurrir seis meses, cosa rarísima en Zorn, para que nos llegue, a primeros del presente año, la nueva propuesta del músico neoyorquino en esta ocasión titulada "Caym" y comandada por el percusionista brasileño Cyro Baptista, colaborador habitual de la serie e integrante de algunas de las bandas que han pasado por ella. Sin haber nada extremadamente novedoso en este "Caym", es un trabajo que hipnotiza desde que comienza a girar en el reproductor. En él se continúa con la fusión entre jazz y klezmer, esa maravillosa y milenaria música que practicaban los judíos askenazíes de la Europa oriental, con un mayor protagonismo de las percusiones e instrumentos más "extraños" a oídos occidentales como el guimbri o el oud, aunque también hay hueco para arreglos más convencionalmente jazzísticos procedentes, casi siempre, del excelso pianista Brian Marsella, todo ello al servicio de una música tremendamente accesible. Pero, cuidado, que esta supuesta accesibilidad no os engañe pues estamos ante un sonido lo suficientemente cuidado y complejo como para prestar a este "Caym" toda la atención que se merece. Posiblemente el mejor volumen de la serie desde aquel "Lucifer" estratosférico que se marcó Bar Kokhba, por cierto, también con Cyro Baptista en la percusión.

Reseña publicada originalmente en el número 2 de la revistas Acidconga.

Yahel

Tzar Tak

El Unplugged saca al verdadero Jay-Z

2011-11-12T13:15:00.001+01:00

Cuando Jay-Z deja de hacer el canelo, cosa que no se da casi nunca, y se convierte en lo que realmente es, un excelente productor y rapper, salen cosas como su "Unplugged", un espectacular concierto con The Roots como banda y Jaguar Wright como corista que se publicó a finales del año 2001...casi nada. Claro está que mucho tienen que ver estos activos para el resultado final del producto pero lo que no se puede discutir es, por un lado, que Jay-Z se sabe rodear muy pero que muy bien y, por otro, que posee uno de los mejores flows de los últimos 15 años aunque muy pocas veces seamos conscientes de ello. Lo que no sé es qué hace con una camiseta del Che Guevara uno de los mayores capitalistas del país más capitalista entre todos los capitalistas. En fin, me quedo con el apartado musical que es, como siempre que están por ahí The Roots, para quitarse el sombrero. Yo de mayor quiero ser Questlove.

Heart Of The City Feat. Jaguar Wright

Can't Knock The Hustle Feat. Mary J. Blige

Alguna portadas chulas

2011-11-12T09:25:00.000+01:00

El tiempo trae un cambio según Keite Young

2011-11-11T09:05:00.003+01:00

En 2007, Keite Young debutó en Hidden Beach con un gran álbum, "The Rise And Fall Of Keite Young", que traía en sus surcos una especie de mezcla entre Prince, Sly Stone, George Clinton y D'angelo, salvando las distancias, claro está, con todos ellos. Como noveno corte del disco se incluía un tema que ya había formado parte del repertorio del disco que el productor y músico Steve "The Scotsman" Harvey sacó en 2006. Me estoy refiriendo a ese fantástico "Time (Brings A Change)", una auténtica barbaridad de composición que se merece una entrada propia en este blog como el ya posteado en su momento "Pressure".

Muere súbitamente Heavy D

2011-11-09T14:53:00.001+01:00

Artículo publicado el 09/11/2011 en el diario El País:

El rapero Dwight Errington Myers, conocido artísticamente como Heavy D, nacido en Jamaica pero criado en Mount Vernon, Nueva York, falleció ayer por la tarde en Los Ángeles como consecuencia de un colapso respiratorio. Tenía 44 años. Con su muerte desaparece uno de los artistas más polifacéticos de la historia del hip hop -MC, bailarín, compositor, productor, actor y ejecutivo discográfico, casi siempre al mismo tiempo y con brillantes resultados en todas las facetas-, pero también una de las sonrisas más reconocibles del género, derroche incomparable de optimismo y positivismo, y una personalidad fundamental para entender la evolución sonora y comercial del rap y del R&B en los noventa. Por David Broc.

Lee el artículo completo aquí.

"El jazz es el padre del hip hop"

2011-11-09T02:05:00.000+01:00

Entrevista publicado en el fiario El País el 08/11/2011:

"Si me tuviera que definir diría que soy un músico de jazz al que le gustan muchas cosas, y no sólo el jazz". Conocido por su capacidad para combinar los sonidos del jazz y el hip-hop, el pianista Robert Glasper (que ha firmado tres discos para el sello Blue Note) vuelve a España para actuar con su trío, mañana por la noche en Madrid (teatro Fernán Gómez), y el jueves en Badajoz. Por Chema García Martínez.

Lee la entrevista completa aquí.

The Roots vuelven el 6 de diciembre

2011-11-09T01:53:00.002+01:00

Pues sí, una semana antes de que el mencionado lanzamiento del nuevo trabajo de Anthony Hamilton llegue a las tiendas, tendremos a la venta "Undun", el nuevo proyecto de The Roots y primer disco en su trayectoria que parece que será conceptual y estará basado en la vida de un tal Redford Stephens (1974-1999) cuya existencia no revela, al menos de momento, la mítica banda de Philly. Lo único que explicó Questlove es que “es un niño que se hace criminal, pero que no nació siéndolo”. Dejando de lado esta incógnita, el primer single extraido es "Make My" que en su momento ya dejó por aquí mela y que podéis escuchar si seguís cotilleando.

The Roots "Make My" featuring Big K.R.I.T. by okayplayer

¿Y esto qué?

2011-11-08T10:06:00.000+01:00

Nadie parecía haber reparado en que el próximo día 15 de noviembre se pone a la venta un nuevo trabajo de Betty Wright. Hasta aquí todo bien. La sorpresa viene cuando lees las letras de la portada: Betty Wright and The Roots. Pues eso, nuevo disco llamado "Betty Wright: The Movie" de la cantante que un día nos hizo vibrar con su "Clean Up Woman", producido por ?uestlove y acompañada, como banda de sesión, por The Roots. Además trae colaboraciones de Snoop Dogg, Lil' Wayne, su amadrinada Joss Stone y Lenny Williams. Puedes escuchar un extracto de cada canción aquí.

El retorno de Anthony Hamilton

2011-11-08T09:19:00.004+01:00

Ya tenemos fecha para la vuelta oficial de uno de los vocalistas con más categoría del momento. Anthony Hamilton publicará nuevo álbum dentro de poco más de un mes, concretamente el día 13 de diciembre. La nueva propuesta del cantante de Charlotte se editará en formato ordinario y en deluxe, llevará por título "Back To Love" y traerá en sus créditos productores como Salaam Remi, Kelvin Wooten o Babyface que es el encargado de producir el primer single llamado "Woo" y que suena así de bien. El heredero de Bobby Womack ha vuelto.

Candi Staton - Evidence: The Complete Fame Records Masters (Kent, 2011)

2011-11-07T13:25:00.000+01:00

Como otras tantas perlas más o menos ocultas en los baúles dorados de la historia de la Gran Música Negra, Candi Staton pasó del gospel de su juventud en el Jewell Gospel Trio a lanzar su carrera a finales de los sesenta, empujada por su, por aquel entonces marido Clarence Carter, como vocalista de southern soul en el legendario sello Fame, propiedad de Rick Hall. Fue en este período comprendido entre 1969 y 1974, cuando la cantante firmó sus grabaciones más memorables, paradigma inequívoco del mejor soul sureño grabado hasta la fecha. Una grabaciones que, gracias al sello Kent, subsidiario de Ace Records, han visto este 2011 la luz en un doble CD compuesto por las 48 canciones que Staton realizó para la mencionada discográfica Fame, de las cuales 22 no se habían editado aún en soporte CD y 12 ni siquiera habían tenido la oportunidad de verse publicadas desde que se grabaron hace aproximadamente cuarenta años. Canciones que hablan de los temas típicos que el southern soul abordaba en aquella época, la mentira, el desamor y la infidelidad entre otros, desde una crudeza incipiente que se manifiestaba tanto en el apartado instrumental con esos grandiosos riffs de metal y esos fantásticos arreglos en teclados, guitarras y líneas de bajo como en el apartado vocal donde el gospel y el blues se daba la mano de manera habitual. Pero "Evidence: The Complete Fame Records Masters" no es sólo una compilación de esas que llamamos imprescindibles sino también una oportunidad que no se debe dejar pasar en caso de que te falte algo de Candi Staton. Si hay algo de ella que se deba tener, son estas grabaciones que Fame tuvo a bien regalarnos en su momento y que siguen tan frescas como el primer día.

Reseña publicada originalmente en el número 6 de la revista Acidconga.

The Best Thing You Ever Had

Musiq - Musiqinthemagiq (Atlantic/Wea, 2011)

2011-11-07T09:16:00.000+01:00

Desde hace unos años asistimos, desgraciadamente, a un preocupante declive de aquel esperanzador movimiento que, a mediados de los noventa, trajo algo de luz a la música negra hecha por aquel entonces y que muchos quedaron en llamar neo-soul. Es una pena que, sólo quince años después, músicos y artistas que comenzaron con buen pie estén torciendo sus carreras en pos de una mediocre comercialidad que les haga permanecer más tiempo en las listas de éxitos, objetivo totalmente legítimo si no trajera consigo esa acuciante falta de ideas de la que, en muchas ocasiones, adolecen de forma desesperante. Uno de los casos más flagrantes y claros de los últimos años es Musiq (Soulchild) que, tras su tercer trabajo, comenzó una caída cuesta abajo y sin frenos que le llevó a publicar, a pesar de su consabida clase, verdaderos atentados contra el buen gusto. Ahora nos trae su última propuesta llamado "Musiqinthemagiq", sexto trabajo de estudio en su haber. En él prosigue con su habitual mezcla entre soul y hip-hop esta vez con un deje ochentero en algún tema pero que sigue sin convencer lo más mínimo. Y es una pena porque vocalmente puede que estemos ante uno de los cantantes con más categoría y estilo que existen actualmente en el mercado, factor este que no vale para nada si no te dejas acompañar de unas producciones frescas que traigan consigo unos arreglos instrumentales mínimamente interesantes y que no se limiten a tirar del mero beat repetitivo, sincopado y electrónico en el que caen el 95% de producciones del ahora denominado arenbí. Otra oportunidad desperdiciada para el de Philly, y van ya unas cuantas, lo cual no quiere decir que, en posteriores entregas, nos depare alguna agradable sorpresa. Potencial tiene, otra cosa es que lo utilice. En fin, que según van llegando a mis oídos cosas como estas, más deseo que vuelva D'angelo para poner las cosas en su sitio.

Reseña publicada originalmente en el número 5 de la revista Acidconga.

Mis canciones favoritas de Incognito

2011-11-05T12:55:00.001+01:00

Hubo un tiempo, en los noventa, en que Incognito se convirtió en mi banda favorita. Ahora mismo los he dejado un poco aparte porque me llenan más otras cosas, pero sigo recordando aquella época de forma muy especial. Mi disco favorito quizá sea "Beneath The Surface" publicado en 1996 y entre mis temas favoritos están algunos de los que dejo por aquí. A destacar, como no, las interpretaciones vocales de algunos de sus cantantes: Tony Momrelle, Tyrone Lee, Imaani, Maysa, Kelli Sae o Chris Ballin que sólo se unió a la formación en el mencionado trabajo pero lo hizo para dejarnos para la posteridad ese fantástico "Living Against The River".

Dave Holland en concierto

2011-11-04T09:16:00.000+01:00

Por aquí dejo un concierto del quinteto de Dave Holland fechado en 2009 en el Festival de Jazz Sous Les Pommiers. Dave Holland (Contrabajo), Chris Potter (Saxo tenor), Robin Eubanks (Trombón), Steve Nelson (Vibráfono) y Nate Smith (Batería). No hace falta añadir nada más. Que lo disfrutéis.

John Zorn - Nova Express (Tzadik, 2011)

2011-10-31T08:53:00.000+01:00

John Zorn no es solo un habitual de la escena musical contemporánea sino que se está convirtiendo, a través de sus muchos y mimados proyectos, también en asiduo de esta publicación. Si hace apenas dos meses fue el turno de comentar el último volumen de su serie "Books Of Angels" ahora le toca a una de sus últimas aventuras a su nombre, "Nova Express". Concebida como una adaptación al siglo XXI del mítico Modern Jazz Quartet, la banda que aquí nos presenta el músico neoyorquino está formada por habituales de su entorno como John Medeski al piano, Kenny Wollesen en el vibráfono, Trevor Dunn en el contrabajo y Joey Baron en la batería, que no tienen ningún reparo en adentrarse en terrenos free jazz y en los pantanosos y enrevesados dominios de la música libre improvisada para ofrecernos un repertorio basado en sonidos intrincados y complejos fruto de las profundas interacciones entre los distintos instrumentos, elemento este que, a priori, parece no hacerlo asequible para un público poco iniciado en estas lides. Una vez salvado este primer "obstáculo", que puede echar para atrás a muchos y si logramos permanecer atentos a todo lo que esta maravillosa música nos puede llegar a aportar, "Nova Express" se convierte rápidamente en una de las experiencias más gratificantes de las últimas aventuras zornianas que nos han llegado. Un universo fascinante, único y carente de todo tipo etiquetas, límites o anclajes que fluye de forma sutil hacia el despertar de nuestros sentidos. Un auténtico lujo con unos músicos de excepción. Otro imprescindible en la discografía de John Zorn. Y van...

Reseña publicada originalmente en el número 5 de la revista Acidconga.

Between Two Worlds

Un gran vocalista en la sombra

2011-10-28T10:16:00.001+02:00

Existen determinados artistas en los que nadie parece reparar pero que poseen unas cualidades excelentemente contrastadas. Tal es el caso de Tony Momrelle, corista de Sade y habitual colaborador de bandas como Incognito o Reel People. Con una voz muy influeciada, como no, por Stevie Wonder, Momrelle se presenta como un excepcional vocalista que, además, posee algún disco a su nombre como el excelente "Message In The Music" ya comentado en la revista Soul Nation y por aquí en su momento. Dejo versión del "Golden Lady" de Stevie con los mencionados Reel People en acústico. Bonito.

Marc Ayza - Offering (Fresh Sound, 2008)

2011-10-28T09:13:00.001+02:00

2008 fue el año elegido por Marc Ayza para sacar su segundo trabajo de estudio. Titulado "Offering" y publicado por la discográfica catalana Fresh Sound, en esta ocasión el batería se atreve con esa aventura relativamente complicada que consiste en acercar el jazz al hip-hop y al soul y viceversa con cierto éxito y coherencia. Para tal empresa, se rodea de una banda que forma, por el lado eminentemente jazzístico, con Roger Mas en el piano, Rhodes y Hammond y Tom Warburton en el bajo; por el ala más cercana al hip-hop con DJ Helios a los platos y un rapper, Core Rhythm, cuyo concurso es más bien testimonial apareciendo únicamente en dos temas, por lo que podemos afirmar que "Offering" es un trabajo realizado principalmente en cuarteto.

Reseña publicada originalmente en Tomajazz.

De esta forma, uno tiende a pensar que la inclusión de los platos en un trío jazzístico clásico, es decir, piano-bajo-batería, puede resultar un tanto forzada y/o peligrosa pero, en cuanto el disco comienza a girar en el reproductor, este prejuicio queda inmediatamente desterrado, dado el carácter que DJ Helios imprime a su instrumento para la natural intrincación de éste con el resto de sonidos. Sin embargo, si afirmamos que el lado del hip-hop sólo es rescatado por el turntablista estaremos faltando a la verdad. En "Offering" hay multitud de referencias al soul y al hip-hop procedentes de los demás instrumentos. El que más destaca en estas lides es, cómo no, el propio Ayza que se muestra como un batería sólido y sobrio capaz de incorporar a su lenguaje diversos ritmos provenientes de muchas y diferentes latitudes, desde el evidente groove contundente del neo-soul, a las cadencias brasileñas, pasando por alguna tendencia más espiritual y alguna referencia africana. Pero no sólo el trabajo de Ayza es reseñable. Los teclados de Roger Mas y las cuerdas de Tom Warburton nos deleitan con elaborados y elegantes solos y riffs que recuerdan por momentos, y desde la distancia, eso sí, a algunos de los arreglos que practicaban grandiosas bandas como Digable Planets o The Roots en los noventa. Por lo demás, tenemos homenajes a Gil Scott-Heron (el disco se abre con una versión con spoken word incluído por parte de Core Rhythm de su "Offering"), a Marvin Gaye con el cadencioso y adictivo tema de mismo título, y hasta J Dilla con un interludio llamado "So Far To Go" (titulado, como su tema con Common y D'angelo). Adictivo y tremendamente eficaz también resulta ese sensual "Juanito's Groove" con un sonido orgánico netamente neo-soul reminiscente de la primera Erykah Badu o la banda Fertile Ground. Por el lado negativo, o sencillamente, menos bueno, se podría señalar que "Offering" adolece, en alguna ocasión, de resultar algo monótono debido a la poca variedad en cuanto a instrumentación se refiere y en cuanto a su duración total: cerca de hora y cuarto. Un lunar, totalmente subjetivo por otra parte, que no puede ni debe empañar el buen hacer de Marc Ayza y los suyos plasmado en un trabajo que promete continuidad en el idilio que, desde hace tiempo, mantienen jazz, soul y hip-hop. Notable sobrado.

Matilda

A Tribe Called Quest, enemigos íntimos

2011-10-27T16:36:00.000+02:00

Artículo publicado en el blog Muro de Sonido del diario El País:

La semana pasada se puso a la venta en Estados Unidos “Beats, Rhymes & Life: The Travels Of A Tribe Called Quest”, documental dirigido por el actor Michael Rapaport –le recordamos como secundario entrañable en películas como “Beautiful Girls”, “Amor a quemarropa” o “Bamboozled”, entre muchas otras– sobre el que fue, y sigue siendo, uno de los grupos más relevantes y recordados de la historia del hip hop: A Tribe Called Quest. Por David Broc.

Lee el artículo completo aquí.

Una buena ración de groove

2011-10-27T11:47:00.002+02:00

Hace unos días me hacía eco por aquí de la salida al mercado de lo nuevo de Medeski, Martin & Wood junto a John Scofield pero no dejé ningún vídeo. Para enmendarlo, os dejo por aquí un directo en el North Sea Jazz Festival fechado en 2007 donde se ponen de manifiesto las aptitudes de estos cuatro titanes. Ahora bien, siento especial predilección por Billy Martín, uno de mis baterías favoritos de la actualidad. Tremendo su cacharro en solitario publicado en 2006, producido por Scotty Hard, y que dedico desde aquí, con un poco de mala leche, no digo que no, a todos aquellos que aseguran que el de Metallica es el mejor batería del mundo. En fin...

La soledad perpetua de Nina Simone

2011-10-27T09:42:00.001+02:00

Publicado en 20minutos.es:

La expresión de Nina Simone sentada frente al piano era de seriedad intimidatoria. Su belleza física escapaba de las proporciones áureas: tenía nariz ancha, ojos tristes, boca grande… La voz, de madera noble, sigue resonando profunda y felina, rodeada de un halo religioso, entre el desengaño y la fe.

Lee el artículo completo aquí.

Chubb Rock, rimas de gran tonelaje

2011-10-27T09:28:00.000+02:00

Es increíble la cantidad de buenos discos que se sacaron en la llamada época dorada del hip-hop. Desde finales de los ochenta hasta mediados de los noventa aproximadamente, se publicaron unos trabajos que, no sólo irradiaban frescura, sino también una visión renovada pero también terriblemente fiel de la Great Black Music. Uno de los considerados mejores discos de esta etapa fue el "The One" de Chubb Rock, un tipo de más de 110 kgs de peso que poseía un grandioso flow que utilizaba sobre beats y melodías de gran riqueza instrumental. Como muestra, algún que otro botón.

The Big Man

Treat 'Em Right

Ebo Taylor - Life Stories: Highlife & Afrobeat Classics 1973-1980 (Strut, 2011)

2011-10-26T14:06:00.005+02:00

Hay discográficas que se merecen un monumento. Soul Jazz, Soundway, Tzadik o Stones Throw son algunas de ellas pero faltaríamos a la verdad si en esta lista no incluimos a los británicos de Strut, cuya labor, tanto en cuestiones recopilatorias como en jugosas novedades, resulta encomiable. El último regalo de esta casa viene en forma de afrobeat y demás derivados de la mano del legendario vocalista, guitarrista, compositor y productor ghanés Ebo Taylor, ahora de actualidad dado su último "Love And Death" publicado también por Strut a finales del año pasado. En esta ocasión, el ínclito sello nos ofrece una doble compilación llamada "Life Stories: Highlife & Afrobeat Classics 1973-1980" que se centra en este período especificado en el propio título que resultó tan fecundo para el músico africano, una figura cuya mezcla de highlife, afrobeat, ritmos afrocubanos, jazz-funk, afro-funk y groove en general es llevada aquí al extremo en una orgía obscena (entiéndase este término en su contexto como algo positivo) y desenfadada de ritmo presentada tanto en solitario como por las bandas que el genio ghanés lideró en este tiempo como la Apagya Show Band y los Assase Ase. Asimismo, y como acicate, tenemos también el aliciente de contar con un exhaustivo libreto firmado por Miles Cleret de Soundway Records que se completa con fotos raramente publicadas anteriormente y que terminan por culminar una colección imprescindible para todo el público amante de la música con cuerpo y enjundia. A los melómanos, la música nos da muchas alegrías y este "Life Stories: Highlife & Afrobeat Classics 1973-1980" es una de las sorpresas más agradables que nos vamos a encontrar, sin temor a equivocarnos, en este 2011.

Reseña publicada originalmente en el número 5 de la revista Acidconga.

El clarinete tiene futuro con Evan Christopher

2011-10-26T10:29:00.001+02:00

Con el paso del jazz clásico al bebop, el clarinete fue perdiendo, salvo en algunas excepciones, relevancia como instrumento solista y no digamos ya en el jazz contenido entre el surgimiento del free hasta hoy. Pero con el surgimiento de un músico como Evan Christopher, nacido en Los Angeles pero residente, como no, en Nueva Orleans, parece que ese corolario se ha venido abajo tan fácilmente como una torre de naipes. Y es que un tipo que recoge toda la tradición del instrumento, con Sidney Bechet o Johnny Dodds a la cabeza, para adaptarlo a lo que a él le venga en gana y encima con éxito, tiene que ser tenido en cuenta. Christopher tiene ya varios trabajos editados en los que recoge un precioso sonido basado en la música de Nueva Orleans. Mención honorífica se merencen sus discos con su banda Django Á La Créole, una formación originalísima que practica una especie de cruce entre el manouche de Django Reinhardt y el jazz de Nueva Orleans del que se extrae un maravilloso resultado de una ingente belleza.

Electric Empire, soul a la australiana

2011-10-26T09:16:00.001+02:00

En mis muchas visitas al estupendo blog de mi compañero MSoul, ví el otro día el post dedicado a Electric Empire, una banda australiana formada por Dennis Dowlut (líder y guitarra), Aaron Mendoza (teclados) y Jason Heerah (batería) que había seguido por la red en algún momento pareciéndome muy interesante su propuesta pero que desconocía que sacaran ya su disco. Por lo visto sale a la venta el próximo 14 de noviembre y habrá que estar al loro porque suenan muy bien, con mucha influencia del Stevie Wonder de los setenta. Quizá se eche en falta algo más de fuerza y "suciedad" (más funk para entendernos), pero elegancia no les falta, una elegancia que comienza por la bonita portada que ofrecen y esas estupendas voces que se marcan.

Always

Louis Jordan, la exuberancia del R&B

2011-10-25T13:09:00.000+02:00

Artículo publicado en el blog "La Ruta Norteamericana" del diario El País:

Antes de la llegada de Elvis Presley, el rock’n’roll tuvo magníficos pioneros del R&B. Uno de esos padrinos del primer rock fue Louis Jordan, que marcó con su ritmo abundante en metales todo un cancionero exuberante. Este músico no es uno más para una discoteca, al contrario, es uno de esos imprescindibles, maravillosos emprendedores para el desarrollo de la empresa del rock. Por Fernando Navarro.

Lee el artículo completo aquí.

John Scofield - A Moment's Peace (Emarcy, '11)

2011-10-25T11:32:00.003+02:00

A estas alturas no vamos a descubrir a John Scofield pero para quien aún no esté familiarizado con su obra, debemos señalar que se trata de un excelente guitarrista que no siempre saca el mejor partido a sus trabajos y que, por ello, no siempre levanta el mismo interés cuando publica nuevo material. Sin embargo, con su última propuesta, sí que ha logrado llamar la atención del que escribe, más que por él mismo, por la gente que le acompaña. Y es que una banda formada por Brian Blade en la batería, Scott Colley al contrabajo y Larry Goldings al piano y al hammond no es fácilmente desdeñable. Así que, a priori contamos con una curiosidad que en anteriores trabajos del guitarrista brillaba por su ausencia. Pero ¿Está esta curiosidad fundamentada en un buen contenido?, la respuesta es sí. Scofield deja aquí de lado el funk y el gospel que últimamente ha acompañado su repertorio para, haciendo honor al título del disco, "A Moment's Peace", introducirse de lleno en el mundo de la balada. Así, desde una óptica netamente jazzística ataca, incorporando elementos del folk y del blues estadounidenses, temas legendarios como "You Don't Know What Love Is" en versión de Billie Holiday, "Throw It Away" de Abbey Lincoln, "I Loves You Porgy" de Nina Simone y "I Want To Talk About You" de John Coltrane, todas ellas flanqueadas a la perfección por los secundarios de lujo que le rodean y que quedan encargados, por otra parte, de crear carnosas atmósferas envolventes y paradisiacas con sus intervenciones. "A Moment's Peace" es, por tanto, la última y relajada parada hasta el momento en la trayectoria de un John Scofield que recupera parte del crédito perdido con sus anteriores y decepcionantes discos. ¿Seguirá por este camino? sólo el tiempo lo dirá.

Reseña publicada originalmente en el número 6 de la revista Acidconga.

Gee Baby Ain't I Good To You

Plain Song

Los Skatalites y Roland Alphonso

2011-10-25T10:46:00.000+02:00

Nació en Cuba, de madre jamaicana y padre cubano, pero fue uno de los mayores artífices de la difusión a principios de los sesenta del ska, la semilla de la que posteriormente nacerían el rocksteady y su pariente más conocido, el reggae. Me estoy refiriendo al integrante de los Skatalites, Roland Alphonso, saxofonista que tomó influencias del R&B estadounidense para incorporarlas a los calipsos y ritmos rápidos que, en ese momento, afloraban en Jamaica y que muchos compararon con Illinois Jacquet o incluso con Sonny Rollins. Los primeros Skatalites originales con Jackie Mittoo, Don Drummond, Tommy McCook y compañía duraron muy poco juntos, apenas 18 meses, pero, en ese tiempo, les dio tiempo a crear un sonido que, a la postre, resultó inmortal y definitorio de todo un movimiento cultural, gracias, en parte, a este gran saxofonista. Ejemplo de ello es "Nimble Foot Ska", una maravilla donde el solista resulta ser el mencionado Roland Alphonso secundado por toda la pléyade de excelentes músicos que conformó esa banda de referencia llamada The Skatalites.

Kellylee Evans - Nina (Plus Loin, 2010)

2011-10-24T12:51:00.001+02:00

Últimamente parece que está surgiendo una respuesta con fundamento por parte del jazz vocal femenino al ámbito más comercial y anodino representado primordialmente por Norah Jones o Diana Krall. Si ya teníamos consagrada a gente como Cassandra Wilson, Dee Dee Bridgewater o, en menor medida, Madeleine Peyroux, en estos últimos años vocalistas como Lizz Wright se han empeñado en obsequiarnos, en cada una de sus entregas, con verdaderos manuales, no sólo de jazz sino también de sonidos que pasan por el folk, el blues, el soul o el gospel.

Reseña publicada originalmente en el número 2 de la revista Acidconga

Y precisamente de esta idea ha surgido, casi sin querer, la figura de Kellylee Evans, una cantante canadiense que, a pesar de poseer un primer trabajo en el mercado datado de 2006, a finales del ya extinto 2010 nos ha sorprendido con "Nina" que, como su propio nombre indica , resulta ser un osado y atrevido homenaje a, nada menos, que Nina Simone. Para tal empresa, la vocalista se rodea de un compañero que ya resultó clave en su debut, el guitarrista Marvin Sewell, miembro estable de la banda de la mencionada Cassandra Wilson y uno de los mejores guitarristas en la sombra del actual panorama jazzístico. La formación se cierra con un estupendo y afilado François Moutin al contrabajo y un sobrio André Ceccarelli a la batería cuyo trabajo aquí pasa más desapercibido de lo habitual debido al papel secundario que en este tipo de grabaciones suele tomar su instrumento. Así pues, "Nina" repasa, bajo el tupido manto de la voz clara y prístina de Kellylee Evans un repertorio que toma temas míticos dentro de la carrera de Nina Simone. Canciones como "Don't Let Me Be Misunderstood", "Mood Indigo", "Feeling Good", "Sinnerman" o "Wild Is The Wind" pasan por el tratamiento de la formación cuya principal virtud reside en la originalidad con la que atacan cada composición otorgando, a cada una de ellas, arreglos plagados de novedosos y ricos matices. Tal vez se eche de menos algún que otro detalle, el más palpable la no inclusión de ese legendario y estremecedor "Four Women", pero lo que está claro es que, si sigue así, esta joven vocalista tiene un futuro muy prometedor, sobre todo si, por el camino no pierde el buen gusto y si sigue dejándose acompañar por tan buenos músicos de estudio. Una sorpresa muy agradable.

Heavy D & friends

2011-10-24T11:17:00.000+02:00

El pasado viernes, 21 de octubre, Borja (RBFunk), una de las personas que conozco que más sabe de este rollo, dejó una muy buena contribución en el hilo de Jazz Rap del foro de Jazzitis, una canción que hacía años que no escuchaba y que me gustó mucho recordar. Se trata del "Don't Curse", quinto corte incluído en el "Peaceful Journey" de Heavy D & The Boyz y que traía la colaboración (ahí es nada) de Kool G Rap, Grand Puba, C.L. Smooth, Big Daddy Kane, Pete Rock y Q-Tip. Incluye pedazo de sample del "Hip-Hug-Her" de Booker T. & The MG's. Esto es hip-hop y lo demás, tonterías.

Creada nueva etiqueta en "Secciones"

2011-10-21T14:07:00.001+02:00

Era una cosa que tenía pendiente desde hace tiempo y que en la que no caí cuando comencé el blog. Hasta ahora las reseñas de los discos iban introducidas en su respectivo estilo pero no había un etiqueta reservada sólo para dichas reseñas. Ahora, y después de unos días actualizándolo, ya tenéis disponible en "Secciones" una nuevo opción bajo el nombre de "Discos". De esta forma, todas las críticas quedan agrupadas bajo un mismo epígrafe facilitando, del mismo modo, la búsqueda y lectura de las mencionadas reseñas. Como lo he hecho todo de golpe para mantener ocupada la cabeza, es posible que alguna reseña se me haya escapado. Por favor, si alguien lo advierte que me lo comente enseguida. Gracias de antemano.

Saludos a tod@s

V.V.A.A. - Bossa Nova And The Rise Of Brazilian Music In The 1960s (Soul Jazz, 2011)

2011-10-21T14:01:00.001+02:00

Ya estamos acostumbrados a que todo lo que publica el sello británico Soul Jazz resulte de interés. A sus recomendabilísimas reediciones de discos que hacía tiempo que estaban descatalogados hay que añadir el gran trabajo recopilatorio de investigación musical realizado con varias y distintas músicas del mundo de muy diversa procedencia no sólo en forma de audio sino también, incluso, en libro. De esta manera, ha publicado compilaciones de sonidos procedentes de Haití tan desconocidos como fascinantes, un doble CD con varios de los mejores temas soul/funk incluidos en esas películas de serie B que dominaron el que se llamó movimiento blaxploitation en los setenta y ahora, y en este mismo formato, es decir, doble CD nos llega un repaso a la música brasileña por excelencia, la bossa nova, realizada en su edad dorada, la década de los sesenta. A menudo asociada con una imagen tropical y amable, la bossa no sólo no se acerca a esta definición sino que más bien resulta lo diametralmente opuesto, surgiendo de las zonas deprimidas del país carioca y erigiéndose en poco tiempo en un movimiento moderno y revolucionario que llegó incluso a interesar por aquella época a muchísimos músicos de jazz estadounidenses. Precisamente así, con este precepto, es como se nos presenta y como hay que encarar esta fantástica compilación porque sólo así se sacará todo el jugo a un estudio que presenta bajo un sólo rótulo a artistas de la importancia y transcendencia de Joao Gilberto, Vinicius de Moraes, Elis Regina, Gilberto Gil, Antonio Carlos Jobim, Tamba Trio, Sergio Mendes o Jorge Ben. Está claro que si eres ya un experto en música brasileña, esta colección no te aportará mucho, pero, si por el contrario, eres un recién iniciado o simplemente estás interesado en indagar sobre el vasto legado que representa este género, no lo dudes, esta es tu oportunidad.

Reseña publicada originalmente en el número 2 de la revista Acidconga

El rugido del trompetista feroz

2011-10-21T09:43:00.002+02:00

Artículo publicado en el diario El País el 20/10/2011:

No es del tipo que pueda pasar desapercibido fácilmente. En realidad, resulta difícil no torcer la mirada ante el hombre de los sombreros imposibles y los venerables tirabuzones grisáceos: "Muchos piensan que soy un rastafari, pero no lo soy, aunque pueda parecerlo". Por Chema García Martínez.

Lee el artículo completo aquí.

La diva exquisita

2011-10-20T16:24:00.000+02:00

Reportaje publicado en el diario El País el 16/10/2011:

Dice la leyenda que, si miras fijamente a los ojos de esta afroamericana nacida en Dallas hace 40 años, es probable que empieces a vestir pantalones de ganchillo. La historia surge del peculiar cambio de hábitos de indumentaria de algunas de sus exparejas, entre ellos, André Benjamin, de Outkast. Y demuestra el poder hipnótico de la intimidante Erykah Badu, fuerza viva de la música negra contemporánea. Por Xavi Sancho.

Lee el reportaje completo aquí.

Jason Moran - Ten (Blue Note, 2010)

2011-10-20T14:48:00.004+02:00

Cuatro años de larga y tediosa espera. Eso es lo que hemos tenido que soportar para poder tener en nuestras manos un nuevo proyecto como líder del que está llamado a ser uno de los grandes pianistas de su generación. Y es que desde que Jason Moran debutara hace once años con su excelente "Soundtrack To Human Motion" todo han sido parabienes plasmados en una creciente y constante evolución sonora hasta llegar a este "Ten", álbum que conmemora los diez años juntos de sus Bandwagon, el trío estable formado por él mismo al piano, Tarus Mateen al bajo y Nasheet Waits en la batería y que, para muchos, ha traído consigo la verdadera madurez artística del todavía joven músico. Andrew Hill, Jaki Byard, Ellington, Monk, gospel, hip-hop, blues, free, bop, swing...todo ello conforma el vasto universo del que Moran nutre su pianismo. Esto se pone inmediatamente de manifiesto nada más comenzar a girar en nuestro reproductor el tema que abre este "Ten", un maravilloso "Blue Blocks" que nos confirma al pianista, por si aún no había quedado claro, como un estupendísimo improvisador y constructor de melodías que, a menudo, reposan sobre un lecho post-bop perfectamente construído y que en esta ocasión tejen de forma sublime Mateen y Waits. Su piano suena, a veces, alegre, otras veces melancólico y sutil como en "Pas De Deux" y otras furioso y enérgico como en esos estremecedores acercamientos a las cadencias hip-hop llamados "RFK In The Land Of Apartheid" y "Gangsterism Over 10 Years". Mención aparte merece la versión que los tres se marcan del monkiano "Crepuscule With Nellie" cuya deconstrucción entrará en la historia reciente del jazz como una de las más originales y refrescantes que se han llevado a cabo. Os podría contar más pero os desvelaría muchas sorpresas que resultan más satisfactorias si las descubre uno por sí mismo. "Ten" es un trabajo para escuchar reposado, ajeno a interferencias externas y bien concentrado en todo lo que nos ofrece que es mucho y variado. Un álbum en trío que puede presumir, no sólo de ser uno de los discos del año sino también una de esas imperecederas obras que quedaran en la memoria cuando el paso del tiempo haga su implacable labor.

Reseña publicada originalmente en el número 1 de la revista Acidconga

Afrocubism - Afrocubism (World Circuit, 2010)

2011-10-20T14:28:00.003+02:00

En 1996, lo que iba a ser una reunión experimental de músicos cubanos con artistas de Mali dio al traste por una incidencia burocrática. De este problema, sin embargo, surgió uno de los proyectos más conocidos en el ámbito de la música cubana de los últimos veinte años, el Buena Vista Social Club. El recientemente pasado 2010, el productor de World Circuit Records, Nick Gold se propuso recuperar el espíritu de ese proyecto fallido y, bajo el nombre de "Afrocubism", por fin pudo reunir en un mismo estudio a artistas de ambos países para comprobar de primera mano lo que de ahí es capaz de extraerse.

Reseña publicada originalmente en el número 1 de la revista Acidconga

En cambio, algo no precisamente positivo aflora en nuestra mente cuando de leer los créditos se trata: el lado cubano del asunto ha quedado diezmado con las insustituibles e inevitables bajas de Ibrahim Ferrer, Cachaíto, Rubén González o Compay Segundo, todos ellos fallecidos ya. Así que ¿Qué es lo que queda por el lado isleño?, pues principalmente Elíades Ochoa y su Cuarteto Patria, lo que se antoja demasiado poco si lo comparamos con la excelente pléyade de músicos de la grabación de 1996. Por el lado maliense, eso sí, tenemos a algunos de los mejores músicos de uno de los países con más riqueza musical del África negra. En este "Afrocubism" están presentes Bassekou Kouyaté en ese instrumento precursor del banjo que es el n'goni, Toumani Diabaté en la kora o el guitarrista de la mítica Rail Band, Djelmady Tounkara. Con estas premisas, ambas corrientes, la cubana y la africana, se conjuntan para ofrecernos un repertorio basado en canciones tradicionales, sobre todo de la isla caribeña, como "Al Vaivén De Mi Carreta" o "La Culebra" con creaciones recientes como "Mali Cuba" o "Djelmady Rumba". Además, resulta inédito y, por tanto, muy curioso, escuchar la voz de Ochoa arropada por una kora y a Kasse Mady Diabaté cantando sobre una melodía realizada por un tres cubano. Si juzgamos "Afrocubism" como lo que es, un producto independiente, sin duda estamos ante un trabajo más que recomendable que nos ofrece una interesantísima fusión muy pocas veces practicada hasta hoy a pesar de los puntos en común entre ambas músicas. Sin embargo, por otro lado, el álbum se ve bastante lastrado por el agravio comparativo que supone ser primo hermano de una obra con mayúsculas como fue "Buena Vista Social Club". Demasiadas bajas como para competir de tú a tú con aquel hito. Ni me imagino qué hubiera sido de este nuevo proyecto con el concurso de Ibrahim Ferrer, Compay Segundo o Rubén González. Por desgracia, nunca lo sabremos.

MMW se vuelven a unir a John Scofield

2011-10-20T13:54:00.000+02:00

Será el próximo 8 de noviembre cuando Medeski, Martin & Wood, una de mis bandas de cabecera y referencia general dentro del groove jazz experimental, y John Scofield saquen su segundo trabajo conjunto con los nombres de todos ellos en portada, tercero si tenemos en cuanta la colaboración de la formación en el "A Go Go" de Scofield publicado en 1998. Para esta ocasión nos presentan una especie de recopilatorio de ambos discos pero con la peculiaridad de que las revisiones de los temas han sido escogidas de entre las muchas que llevaron a cabo en directo en la gira que, en 2006, realizaron juntos con motivo de la salida al mercado de su "Out Louder" (2006). Así que si te perdiste sus anteriores colaboraciones, este "MSMW Live: In Case The World Changes Its Mind" es una muy buena oportunidad para engancharte a la reunión de estos cuatro excepcionales músicos, cada uno de ellos referencia obligada en su respectivo instrumento en la música realizada hoy día. Podéis escuchar un adelanto aquí.

Nuevas cajas compilatorias

2011-10-19T12:19:00.001+02:00

Últimamente se ha puesto de moda entre diversos sellos, la edición de distintas cajas que incluyen un determinado período dentro de la carrera de algún destacado artista. Pues bien, el movimiento en este sentido continúa con la publicación en las siguientes fechas de varias cajas interesantes. La primera en salir será la dedicada por Hip-O-Select a Howlin' Wolf y sus masters para Chess. Una joya que debe sumarse a la perlita que el mismo sello sacó ayer sobre Etta James. Pero no acaba aquí la cosa porque el próximo 14 de noviembre Sony Europa tiene previsto sacar sendas cajas sobre la etapa RCA de Nina Simone (9 discos) y los años en Columbia (16 discos) de los Earth, Wind & Fire de Maurice White. Y tampoco aquí paramos. Tan solo un día después, el 15 de noviembre tendremos a la venta "Singular Genius: The Complete ABC Singles" que, en 5 discos, recupera todos los singles publicados por Ray Charles en su etapa ABC (1960-1972). Increíble racha cuyo nítido fin es acabar con la economía de todo enfermo a la Great Black Music como un servidor. Habrá que ir ahorrando.

Lo nuevo de José James se llama "Trouble"

2011-10-19T11:26:00.002+02:00

Y suena, como ya es costumbre en este tío, de lujo.

Para escuchar versión de estudio pincha aquí. Si, por el contrario, prefieres una en directo "sigue cotilleando". Lo que no he visto es cuando saca nuevo disco.

Rahsaan Patterson en directo

2011-10-17T14:18:00.000+02:00

"Bleuphoria", el último trabajo de uno de mis dioses, Rahsaan Patterson, no me ha gustado demasiado. No es que me parezca malo, pero prefiero, de aquí a Lima, el Rahsaan Patterson de sus dos o tres primeros discos. Aun así, este "Bleuphoria" trae algunas joyitas en sus surcos dignas de reseñar. Ejemplo de ello es este "6 A.M." junto a Lalah Hathaway que aquí interpreta en directo. No tiene clase el amigo ni nada.

Maysa vuelve en noviembre

2011-10-17T14:04:00.000+02:00

Sigo sin levantar cabeza pero forzándome un poco a investigar por ahí, más que nada, para tener la cabeza ocupada porque si no me vuelvo loco, he visto que el próximo día 8 de noviembre sale a la venta un nuevo trabajo de la ex-colaboradora favorita de Incognito, Maysa Leak. Se llamará "Motions Of Love" y ya está por ahí pululando el vídeo que supone el primer single extraído de este nuevo proyecto. Se llama "Flower Girl", trae la colaboración de Dwele y se desmarca bastante del sonido de la Maysa de sus dos anteriores y decepcionantes trabajos acentuando, para la ocasión, la vertiente más neo-soul de la excelente vocalista que parece que le sienta muy bien. Esperemos que el resto del disco siga el mismo patrón. Eso sí, la portada es para matarla...

Sly Stone en las listas de los sin techo

2011-10-03T12:05:00.000+02:00

Artículo publicado en Cuadernosdejazz.com

Los días de gloria y buen vivir pasaron a la historia para quien ha sido una de las grandes figuras del funky, soul, rock psicodélico… una música híbrida que alcanzó el éxito ante miles de seguidores en el mundo. Hoy vive en una caravana, aparcada en una acera del barrio residencial donde tenía su casa cuatro años atrás.

Lee el artículo completo aquí.

Reeditada Etta James

2011-09-30T18:10:00.002+02:00

Existen determinados artistas que tienen reeditados en formato CD demasiados pocos discos con respecto a su transcendencia. El caso más flagrante que se me viene a la cabeza en este momento es James Brown, pero también hay féminas y, en ese campo, Etta James es una de las destacadas, a pesar de sus muchas recopilaciones publicadas. Pues bien, ¿no quería café?, pues toma dos tazas: en octubre salen reeditados dos de sus discos más destacados grabados, en su momento, para el sello subsidiario de Chess, Cadet. Por un lado, el 4 octubre ve la luz "Call My Name" (1966) y, por otro, el 31 de octubre, tendremos a la venta "Losers Weepers" (1971). ¿La responsable de estas magníficas y deseadas reediciones?, la discográfica británica Kent, punta de lanza de este tipo de lanzamientos en Reino Unido. Me los pido.

Losers Weepers

Recordando a Nick Rolfe

2011-09-28T13:55:00.004+02:00

Gracias a Cdbaby, y cuando estaba más pez en el ámbito del soul, fuí descubriendo, sobre todo a principios de la pasada década, a artistas semidesconocidos que nada tenían que envidiar a los grandes y más célebres representantes de dicho movimiento. Entre ellos, recuerdo con especial cariño a Nick Rolfe, un músico de Philadelphia con varios discos ya a sus espaldas y cuyo debut llegó en 2002 en un trabajo llamado "Just a Modern Day Soul Man" en el que colaboraban grandes como el bajista Carlos Henderson o Gene Lake, uno de mis baterías predilectos, cuya participación se antojaba decisiva para la explosiva mezcla de soul, jazz, funk y hip-hop que ofertaba Rolfe. Tan solo un año después veía la luz "The Remedy", único trabajo a su nombre que poseo original y que se abría con este "Let It Happen" espectacular. Por cierto, que Nick Rolfe es, ante todo, teclista, y en 2010 ha sacado su última propuesta hasta la fecha, completamente jazzística y llamada "The Persuader". Un álbum en el que colabora gente procedente del jazz como Don Braden, Steve Turre o Bruce Williams.

P.D. Alguien sabe si ya no se puede reducir la ventana de vídeo de Youtube para que sólo se vea la parte del reproductor en vez de toda la ventana?. Para sólo audio quedaba mucho mejor y ahora, poniéndolo igual que lo ponía antes, no me aparece así.

Kindred The Family Soul salva el año

2011-09-28T12:57:00.000+02:00

El neo-soul está teniendo un año tan horrendo como el mío. Los trabajos de Jill Scott, Ledisi, Musiq o Anthony David no han hecho otra cosa que confirmar que esta corriente musical se encuentra inmersa en una grave crisis cuyos designios son dictados, al igual que ocurre con la economía, por el mercado. Menos mal que todavía hay gente que se resiste a ello como los Kindred The Family Soul que, sin publicar un álbum redondo como es su último "Love Has No Recession", han logrado mantener el listón cualitativo con respecto a sus anteriores trabajos. Eso les ha bastado para superar al resto de artistas que han publicado disco pero que no han colmado las expectativas. Por lo demás, otro año para tirar a la basura en cuanto a neo-soul se refiere. ¿Será el fin definitivo de este género musical?

Algunas portadas chulas

2011-09-28T12:30:00.004+02:00

Fatoumata Diawara, otro tesoro de Mali

2011-09-28T12:21:00.000+02:00

Ya tenemos en las tiendas, desde mediados de mes, el debut como solista de Fatoumata Diawara, una de esas promesas de la música de Malí curtidas al calor de gente como Oumou Sangaré, Dee Dee Bridgewater o la Orquesta Poly-Rythmo de Cotonou pero que todavía no tenía disco propio, un hecho este inexplicable dado el extraordinario talento desplegado por esta chica de apenas 29 años. Su ópera prima se llama "Fatou", está publicada por World Circuit y suena maravillosamente bien. Uno de mis discos más esperados de este año. Rokia Traoré ya tiene competencia.

Kanou

Bakonoba

Kele

Otro palo

2011-09-22T09:48:00.002+02:00

Bueno, pues yo a lo mío con lo que parece ser costumbre en este año horrible llamado 2011. El viernes, 16 de septiembre, falleció mi abuelo tras un derrame cerebral tremendo al levantarse la mañana del jueves, 15. Sí, ya sé que es ley de vida y todo eso y que con casi 88 años puede pasar en cualquier momento, pero, a pesar de sus muchos defectos y de ser una persona difícil de llevar, era mi abuelo y le quería mucho. Además, gran parte de mis convicciones ideológicas, sociales y políticas se las debo a él, incansable luchador, toda su vida, por la libertad y la democracia en este país desde el fin de la guerra hasta la caída de ese período oscuro, casposo y siniestro llamado franquismo. Fue comunista, sí, pero no comunista oficial. Rechazó los postulados de la URSS post-leninista y, no claudicando nunca ante el dogmatismo estalinista de la línea oficialista que dominaba el PCE, lo suyo fue más un trotskismo, un socialismo más libertario que buscaba, ante todo, la igualdad, la justicia social y la emancipación de la clase trabajadora. Descansa, eso sí, con su bandera, la tricolor republicana, en el pecho. Es lo que hubiera querido él y es lo que hemos querido tod@s. Te quiero mucho, tato. Y, aunque nos dieras mucha guerra en tus últimos años con tus quejas, tus enfados y tus salidas de tono, muchas gracias por todo.

Hasta la victoria siempre,

D.E.P.

JESÚS MUÑOZ PLAZA 1923-2011

Sabor a Nueva Orleans

2011-09-03T14:34:00.000+02:00

De todos es sabido que Nueva Orleans ha dado grandes músicos y, entre estos músicos, se encuentran estratosféricos baterías como James Black o el Meter, Ziggy Modeliste. Precisamente, un artista muy influído por éstos, sobre todo por Modeliste, es Stanton Moore, líder de Galactic y habitual de este sitio, que posee un puñado de discos en solitario muy interesantes. En 2001, "Flyin' The Koop" supuso su segundo trabajo como líder en el que se rodeó de un auténtico all-star formado por Karl Denson (flauta), Skerik (saxos tenor y barítono), Brian Seeger (guitarra), el miembro de Medeski, Martin & Wood, Chris Wood (bajo) y el propio Moore en la batería. Precisamente estos dos últimos son los que parten la pana en "Fallin' Off The Floor", tremebundo segundo corte del disco. ¿Con qué os quedáis?¿con la rítmica de Moore y Wood o con los metales de Skerik y Denson?. A mi no me queda nada claro. Menudo trallazo.

El World Saxophone Quartet sigue en forma

2011-09-02T12:25:00.000+02:00

En 2006, el mítico World Saxophone Quartet publicaba "Political Blues", un trabajo que, sin entrar en el núcleo de sus esenciales, representaba una muy buena actualización de su ya legendario sonido y donde encontrábamos, como cuarto corte del disco esta composición llamada "Let’s Have Some Fun Blues". Atención al trabajo desarrollado en las baquetas de Lee Pearson y por Jamaaladeen Tacuma, ínclito bajista de los Prime Time de Ornette Coleman. Para enmarcar.

Más datos aquí.

Poco a poco con la sociedad Denson & Bey

2011-09-01T14:03:00.007+02:00

Voy a ver si hago un poco de tripas corazón y, aunque sea forzándome un poco, comienzo a escribir de vez en cuando, por lo menos para no pensar mucho y mantenerme entretenido. Una de las canciones que más estoy escuchando estos días cuando vuelvo del trabajo en el MP3 (único momento del día que escucho música) es una maravilla publicada en un álbum bastante poco conocido para el gran público, el "The D Stands For Diesel" de Karl Denson, gran saxofonista y antiguo colaborador de Lenny Kravitz, que, en 1997, incluía feauturing con, nada menos que Andy Bey que pone sus increíbles cuerdas vocales al servicio de este temazo llamado "Bougainvillea". Impresionante canción que me ha servido esta última época para olvidarme, al menos por unos minutos, de todo, cosa que, en ocasiones, se necesita como el respirar.

Una mala racha

2011-08-19T15:22:00.000+02:00

Hola a tod@s. Ya pensaríais que me había muerto, ¿no?. El caso es que llevo bastante tiempo queriendo explicar el por qué del cese repentino de la actividad que sufrió el blog allá por el mes de febrero y, animado por el comentario que dedica mela en su fantástico blog hacia mi persona (nunca dejaré de agradecerte que sigas pasando por aquí de vez en cuando, mela), es lo que voy a hacer. Básicamente, parece que, desde que ha comenzado el año, y como popularmente se dice, me ha mirado un tuerto. Desde finales de 2010 todo ha sido un cúmulo de desgracias, una detrás de otra, sin darme tiempo casi ni a procesar la anterior: una operación quirúrgica de relativa importancia dentro mi familia, un chasco, una decepción y una ruptura sentimental sin esperarla y sin venir a cuento después de casi 6 años de relación, un retomamiento de la misma para intentarlo con todas mis fuerzas y una vuelta a la ruptura sin ton ni son por cosas de las que yo no tengo la culpa y una muerte de un ser querido, y digo ser porque lo que perdí hace tres semanas no fue un ser humano (aunque casi) sino mi perrita boxer Uma que falleció repentinamente la mañana del 28 de julio con casi 10 años. Estas son las circunstancias más importantes por las que dejé de escribir. Pero si a esto le unimos una cierta inestabilidad en el terreno laboral, el ingreso en una residencia de tu abuelo materno y una serie de desafortunados desatinos al comprar cosas que me hacían ilusión (equipos hi-fi, MP3, gafas...), pues nos encontramos con un Donny totalmente desarmado, desorientado, triste, nervioso y con una ansiedad de caballo que, por el momento, me gana la partida. Lo peor es que, con este estado, no tengo ni ánimos para escuchar música. Mi idea es retomar el blog y mi actividad como DJ ocasional en algún garito, pero, para ello, necesito tener fuerzas y ánimos, algo que, de momento, estoy lejos de conseguir. Y nada, simplemente quería explicaros las razones por las cuales dejé de escribir y de mirar mi blog. Pido disculpas por ello y por todos aquellos mensajes que haya dejado sin contestar. Espero que esta situación no dure mucho y me permita volver a estar con tod@s vosotr@s más pronto que tarde.

Un abrazo muy fuerte para tod@s

Recordemos a Tommy Sims

2011-02-10T22:52:00.000+01:00

En 1996, Eric Clapton triunfaba con "Change The World", una bonita canción incluída en la BSO de la película "Phenomenon". Os cuento esto porque, detrás de este tema, estaba, entre otros, Tommy Sims, compositor y bajista que ha colaborado con gente como los Neville Brothers, Blackstreet o Bonnie Raitt y que en el año 2000 sacó su único disco hasta el momento llamado "Peace And Love". Un álbum que pasó desapercibido pero que mezclaba a la perfección soul, funk y gospel y que traía colaboraciones de, entre otros, Darwin Hobbs y el mismísimo Stevie Wonder (una de sus más obvias influencias) a la armónica en un tema. Como muestra unos botones.

100

Peace & Love

Alone

Escucha lo nuevo de Amos Lee

2011-01-24T10:30:00.000+01:00

Mañana, día 25 de enero, sale a la venta "Mission Bell", la última propuesta de ese joven de Philadelphia llamado Amos Lee que lleva maravillando desde 2005 con su oferta folky pero con múltiples referencias al soul en su música. Este nuevo álbum, su cuarto disco oficial, trae, además, colaboraciones de leyendas del sonido folk estadunidense como Lucinda Williams o Willie Nelson y parece que prosigue con su sonido característico. Puedes echarle una oída aquí donde, además, lo tienes baratísimo. Vuelve el príncipe de la Blue Note contemporánea.

La voz suprema del siglo XX

2011-01-24T09:06:00.000+01:00

Artículo publicado en el diario El País el 24/01/2011:

El sábado 22, Sam Cooke hubiera cumplido 80 años. Oigo la respuesta: ¿Sam qué? Simplificando, la voz más cálida, más dúctil, más emocionante del siglo pasado. Escucharle es como paladear chocolate caliente derramado sobre un helado: un torrente de dopamina. Por Diego A. Manrique.

Lee el artículo completo aquí.

David "Fathead" Newman - Diamondhead (Highnote, 2008)

2011-01-21T17:58:00.002+01:00

El que fuera por muchos años saxofonista y protector del gran Ray Charles nos tiene acostumbrados desde siempre a grandes dosis de potencia “saxual” y este "Diamondhead" no es ninguna excepción. Producido por otro incombustible saxofonista como Houston Person, “Fathead” vuelve a dar una lección de cómo tocar solvente y elegantemente flauta, saxo alto y tenor a su avanzada edad. Su característico y afilado jazz con esas permamentes inyecciones groove insufladas a través de su vigorosa forma de soplar sigue estando presentes, y de qué manera, en su música. Claro que Curtis Fuller al trombón, Cedar Walton al piano, Peter Washington al contrabajo y Yoron Israel a la batería contribuyen a ello. El “abuelo” sigue en forma.

Reseña publicada en el número 6 de la revista Soul Nation.

Algunas portadas chulas

2011-01-21T09:10:00.000+01:00

Más blaxploitation de la mano de Willie Hutch

2011-01-20T10:55:00.002+01:00

Aunque Willie Hutch cuenta con una sólida trayectoria a sus espaldas como compositor y productor, sobre todo para Motown (no olvidemos que es co-compositor del "I'll Be There" de los Jackson 5), siempre se le recuerda por su contribución al blaxploitation con bandas sonoras originales como la correspondiente a "Foxy Brown" (1975) o la que me ocupa en esta entrada "The Mack" (1973), la cual, además del famoso "Theme Of The Mack" traía como último corte uno de mis temas favoritos, "Brothers Gonna Work It Out", con esa suave introducción de guitarra y esos maravillosos arreglos de cuerda. Un indispensable.

Cuatro mujeres según Nina Simone

2011-01-19T13:31:00.000+01:00

Nina Simone es una de las divas de nuestra música frecuentemente olvidadas al nombrar a las más grandes. Tal vez sea porque su música tuvo menos repercusión fuera de E.E.U.U. que la de otras grandes damas como Billie Holiday o Aretha Franklin o quizá porque la amplia amalgama de estilos que tocó en su carrera la hacían "poco concreta" a la hora de acotarla en un solo género, lo cierto es que dejó para la posteridad composiciones e interpretaciones antológicas. Una de ellas es el escalofriante "Four Women" incluído en su álbum de 1966 "Wild Is The Wind" que narra la historia de cuatro mujeres afroamericanas, representando, cada una de ellas, un estereotipo, de los que tanto predominaban antes, hacia la comunidad negra. Os dejo una actuación de la propia Nina Simone en el Harlem Cultural Festival de 1969 donde, además de la crudeza de su intepretación destaca una grandísima instrumentación con un suave y elegante groove. De propina, dos versiones en directo. La primera a cargo de su hija, Simone a secas, junto a Lizz Wright y Dianne Reeves. La segunda la llevan a cabo Kelly Price, Marsha Ambrosius, Jill Scott y Ledisi. Menuda canción.

The Isley Brothers - 3+3 (T-Neck, 1973)

2011-01-19T09:19:00.001+01:00

"3+3" se convirtió para los Isley Brothers en un punto de inflexión, no sólo porque significara su cima hasta la fecha, sino porque supuso la definitiva y explícita inclusión en la banda (en anteriores trabajos sólo aparecían en portada Ron, O’Kelly y Rudolph a pesar de que en ellos participaban más músicos) de otros tres miembros: el primo Chris Jasper al teclado, y los dos hermanos pequeños, Ernie y Marvin a la guitarra y al bajo respectivamente. Con esta recién adquirida consistencia, el clan Isley creaba este himno soul/funk con destacadas y puntuales referencias al rock hendrixiano. Canciones como “That Lady”, “The Highways Of My Life” o “Listen To The Music”, que versionara hace poco Incognito, son ya paradas obligatorias en su discografía.

Reseña publicada en el número 6 de la revista Soul Nation.

That Lady (Pt. 1 & 2)

Listen To The Music

Vuelve India.Arie

2011-01-18T13:36:00.000+01:00

Tras cuatro trabajos de estudio, dos fabulosos y otros dos decepcionantes, India.Arie regresa este 2011 con nueva propuesta bajo el brazo. Parece que lo último de la vocalista de Denver saldrá esta primavera o verano y se llamará "Open Door". El primer single se llama "Gift of Acceptance" y trae la colaboración del músico israelí Idan Raichel, conocido por su fusión entre músicas que engloban jazz, electrónica y sonidos tradicionales etíopes y sefardís. Podéis ver el vídeo de este primer sencillo si "seguís cotilleando". Os dejo también una versión en directo. No me dice gran cosa. A ver a vosotros qué os parece.

Prison Songs (Historical Recordings From Parchman Farm 1947-48), Vol. 1 & 2

2011-01-18T09:13:00.004+01:00

John y Alan Lomax dedicaron su vida a grabar, a lo largo y ancho de todo el mundo, aquellas músicas que menos llegaban a los medios de comunicación. Suyas son algunas de las más fascinantes investigaciones acerca de sonidos floklóricos procedentes de los rincones más reconditos del planeta. Desde folk estadounidense a música caribeña y africana pasando por sonidos italianos e incluso españoles, este auténtico "pirado" de la etnomusicología es uno de los personajes más importantes del siglo XX en cuanto a música de raíz se refiere. Gran parte de su trayectoria estuvo dedicada a los espirituales, las work songs y el blues que los afroamericanos entonaban en las prisiones y plantaciones que proliferaban, sobre todo y a pesar de la abolición de la esclavitud mucho tiempo atrás, en el sur de los E.E.U.U.. No olvidemos que los Lomax son los responsables del descubrimiento, fruto de uno de sus muchos viajes, de dos de los bluesmen más importantes del siglo XX, Huddie Ledbetter más conocido como Leadbelly y McKinley Morganfield, a quien todos conoceréis por Muddy Waters. Durante la década de los treinta, los Lomax ya pisaron Parchman, la prisión más antigua y de mayor seguridad del estado de Mississippi, aunque no se conocen grabaciones de aquella visita. Menos mal que, entre 1947 y 1948, Alan Lomax decide volver para grabar de primera mano lo que allí acontece.

Más conocida coloquialmente como Granja Parchman, la penintenciaria era una antigua plantación de algodón ahora reconvertida en eso, en granja, un espacio donde los reclusos negros desarrollaban sus correspondientes trabajos forzados bajo la atenta mirada de los capataces. En ese mundo injusto y ruín que, prepotentemente, los blancos habían creado para su disfrute, se coló un Lomax ávido de encontrar nuevos artistas en potencia. De esta osadía nació la grabación cuyo nombre encabeza esta entrada. Dividida en dos volúmenes, el primero es una reedición del "Negro Prison Songs", obra maestra considerada el mejor documento sobre las canciones de trabajo y espirituales afroamericanos que se ha publicado hasta el momento y el segundo es prácticamente una continuación de éste con material inédito no editado hasta ahora. Es particularmente escalofriante lo que los presos/esclavos anónimos entonan aquí mientras realizan sus labores, con una hondura emocional que puede destruir hasta el corazón más frío debido a esos marcados patrones de pregunta-respuesta tan típicos de este tipo de expresión cultural y esos espeluznantes coros arropando las crudas y desgarradas voces solistas que reflejan un dolor y una resignación que ahoga sólo con escucharlo. Interesantísimo resulta también la utilización de los propios utensilios que más a mano tenía esta gente, músicos en potencia, para crear el ritmo percusivo que se escucha en muchos de los cortes, destacando, por encima de todos, cuando, en algún caso, se vislumbran los propios soniquetes de los picos de los improvisados obreros golpeando en la piedra y en la tierra. Así pues estamos ante una obra de tamaña importancia y ante un documento único. Artistas anónimos que, sin saberlo, pusieron los cimientos sobre los cuales se erige todo el complejo andamiaje que conforman todos los géneros musicales aparecidos durante el pasado siglo y que van desde el jazz al rock, pasando por el funk, el disco, el hip-hop, la canción melódica o el pop, sólo por citar algunos. Una grabación esencial si te interesa investigar los orígenes de todo. Y si no, da igual, es una brutalidad lo mires por donde lo mires

Prettiest Train

Old Dollar Mamie

Rosie

No More, My Lord

Old Alabama

Soundtrack For A Revolution

2011-01-17T15:55:00.004+01:00

Dirigido y escrito por Bill Guttentag y Dan Sturman y producido por Danny Glover, en 2009 vio la luz un documental llamado "Soundtrack For A Revolution" ("Banda sonora de una revolución") que ha recorrido en 2010 los festivales de cine más prestigiosos e importantes llegando incluso a Cannes y San Sebastián. Su temática es sencilla, trata del movimiento por los derechos civiles y del poder que la música afroamericana insufló en él. De todos modos, por mucho que diga, no se puede describir exactamente sólo con palabras. Tan solo mirad el cartel, contemplad estos vídeos y comenzad a salivar como condenados...

CTI prepara reediciones

2011-01-17T12:24:00.002+01:00

Y lo hace para el 25 de enero, fecha en la cual veremos reediciones de grandes álbumes del sello fundado en 1967 por Creed Taylor, entre los que se encuentran "All Blues" de Ron Carter, "White Rabbit" de George Benson, "Prelude" de Eumir Deodato, "Pure Desmond" de Paul Desmond, "Concierto" de Jim Hall y "Sunflower" de Milt Jackson y que se añaden a los ya reeditados el año pasado como el "Morning Star" de Hubert Laws o el "God Bless The Child" de Kenny Burrell. Una fantástica oportunidad para hacerse con estos discos que, en algún caso, llevaban descatalogados demasiado tiempo.

La catarsis del gran maldito del jazz

2011-01-17T11:33:00.000+01:00

Artículo publicado en el diario El País el 17/01/2011:

Pasó más tiempo entre rejas que sobre un escenario. Apenas tuvo tiempo de saborear las mieles del éxito. Si existe un músico maldito en la historia del jazz, ese es Art Pepper. Casi veintinueve años después de su fallecimiento, el nombre del saxofonista levanta pasiones entre la selecta minoría que rinde culto a su figura. Por Chema García Martínez.

Lee el artículo completo aquí.

Desde Zaire con mucho funk

2011-01-17T09:46:00.000+01:00

No me canso de verlo. Ya sólo por los pasos de baile del comienzo tiene más interés que toda la discografía junta de los cantamañanas de Sabina, Krahe y el Quique González ese. Y encima precedió un acontecimiento tal como un combate entre Cassius Clay y George Foreman en el antiguo Zaire en 1974. Y es que no hay nada como un poco de funk para amenizar una velada como esa.

Chico Freeman - Destiny's Dance (OJC, 1981)

2011-01-16T17:56:00.001+01:00

La carrera del saxofonista tenor y clarinetista bajo Chico Freeman es una montaña rusa: demasiados altibajos para su demostrada capacidad. En los picos más altos de esa montaña rusa que comentamos, se encuentra su propuesta de 1981 "Destiny’s Dance", un collage de sonidos a caballo entre el post-bop y el free que tanto caracteriza el movimiento neoclasicista liderado, en estos últimos años, por el también tenor David Murray. En este álbum se mezclan músicos de ambas corrientes. De esta forma encontramos al por aquel entonces veinteañero Wynton Marsalis en la trompeta, al vibrafonista Bobby Hutcherson y al contrabajista Cecil McBee, entre otros. El resto se lo dejan al propio Freeman que asombra a propios y extraños con la maestría mostrada en los dos instrumentos que toca a lo largo de los seis cortes. Otro clásico de los ochenta.

Reseña publicada en el número 7 de la revista Soul Nation.

Batalla de honkers

2011-01-15T11:23:00.000+01:00

Buddy Tate y Arnett Cobb, dos honkers de toda la vida, esa especie de saxofonistas con un pie en el jazz y otro en el R&B, que tantos y tan buenos momentos nos han brindado en la historia del nuestra música con su forma ruda de frasear, sin aspavientos ni ornamentos innecesarios. Concretamente, ambos, Tate y Cobb proceden de sendas importantes bandas, el primero suplió, nada menos que a Herschel Evans en la orquesta de Count Basie con el que estuvo en dos etapas distintas y el segundo sustituyó a otro reconocido honker, Illinois Jacquet, como integrante de la banda de otro fuera de serie, Lionel Hampton. Aquí tenéis a los dos compartiendo escenario junto a Hank Jones (piano), Gene Ramey (bajo) y Gus Johnson (batería). Delicioso.

Me llaman SEÑOR Tibbs!

2011-01-14T15:32:00.000+01:00

"They Call Me MISTER Tibbs!". Así se tituló la secuela de "El Calor De La Noche" (1967) que Sidney Poitier volvió a protagonizar en 1970 encarnando al poli Virgil Tibbs. Quincy Jones fue el encargado, como en 1967, de una banda sonora original cuyo homónimo tema principal era un auténtico bombazo con esa potentísima línea de bajo y esos metales que, cuando intervienen, obligan a bajar el volumen del reproductor. Un trallazo para la pista de baile que demuestra, una vez más, que la grandeza de Quincy Jones no sólo reside en haber producido los tres álbumes de más éxito de Michael Jackson.

CdJ elige a los mejores reseñados en 2010

2011-01-14T14:42:00.001+01:00

Publicado en www.cuadernosdejazz.com:

Como cada principio de año, Cuadernos de Jazz presenta la selección de los mejores títulos reseñados a lo largo de 2010 en las diferentes categorías de Nuevas ediciones, Reediciones, discos españoles y Off Jazz.

Mira el ranking aquí.

Dennis Brown en Montreux 1979

2011-01-14T11:50:00.000+01:00

El pasado mes de noviembre la discográfica VP publicó una recopilación muy interesante sobre el período comprendido entre 1972 y 1985 de la carrera discográfica de Dennis Brown. En ella se incluyen dos discos repletas de temas en los que colabora lo más granado de la isla caribeña desde Joe Gibbs o Erroll Thompson en la producción hasta músicos de sesión de la incuestionable valía de "Chinna" Smith, Robbie Shakespeare, Sly Dunbar, Jackie Mittoo o Santa Davis, entre otros. Pero no acaba aquí la cosa, porque al mencionado doble CD, hay que añadir un DVD con el concierto que Brown dio en 1979 en el Festival de Montreux del que, por cierto, aquí tenéis un adelanto.

Sonny Criss - Up, Up And Away (Prestige, '67)

2011-01-14T09:03:00.001+01:00

Hace unos meses compré una buena remesa de discos de jazz en Dusty Groove entre los que estaba un trabajo de Sonny Criss, saxofonista alto cuya historia es similar a la de muchos estupendos músicos de la década de los sesenta que, tal vez por no arriesgar, no han pasado a la historia como se merecen, pero que tocaban tan bien que sus álbumes siempre son un acierto. Particularmente, de Criss me quedo con el que probablemente es su mejor esfuerzo, ese "This Is Criss!" publicado en 1966 para Prestige. Tan solo un año más tarde salió el disco que nos atañe en esta breve reseña, "Up, Up And Away", con una formación compuesta por Cedar Walton al piano, Tal Farlow en la guitarra, Bob Cranshaw y Ben Tucker en el contrabajo y Lenny McBrowne en la batería. Como es habitual en el Sonny Criss de la segunda mitad de los sesenta, aquí añade al repertorio dos versiones de temas a priori alejados del jazz y más cercanos, por tanto a la música popular, el propio "Up, Up And Away" de los Fifth Dimension que incluso da nombre al disco y el conocídisimo "Sunny" del recientemente fallecido Bobby Hebb. No obstante, aas demás composiciones incluídas sí que resultan más familiares para el aficionado jazzístico medio con el estandar "Willow Weep For Me" a la cabeza seguido del "This Is For Benny" de Horace Tapscott y el "Scrapple From The Apple" de su ídolo Charlie Parker. Precisamente de éste, y como buen saxofonista alto post-Parker, coge Sonny Criss gran parte de su influencia, desarrollando unos solos a lo largo de todo el álbum más complejos, elaborados e imaginativos de lo que los títulos anteriormente citados cabrían suponer. Destaca también la labor de Tal Farlow en la guitarra y, sobre todo, de Cedar Walton en el piano que demuestra porque, a pesar de nos estar entre mis favoritos, es uno de los acompañantes más elegantes que han existido. Puede que "Up, Up And Away" no esté entre lo mejor de lo publicado en la fecunda década de los sesenta, pero a buen seguro resulta una muy satisfactoria escucha y un muy buen acercamiento a un alto que merece la pena conocer como es Sonny Criss.

Up, Up And Away

"Petey Wheatstraw", Nat Dove se pasa al funk

2011-01-13T19:44:00.001+01:00

De todas las bandas sonoras Blaxploitation, la de "Petey Wheatstraw" (película protagonizada por Rudy Ray Moore sobre la vida del bluesman Peetie Wheatstraw) quizá sea una de mis favoritas. El apartado musical recuperó del ostracismo al estupendísimo pianista de blues, Nat Dove que, junto a sus Devils, desarrolla un sonido alejado de lo que venía practicando anteriormente y adecuado al film al que estaba prestando su talento. El resultado fue una maravillosa serie de canciones de tintes jazz/funk/soul, gran parte de ellas instrumentales como su tercer corte, "Zombie March", que ha sido uno de los más pinchados en mis sesiones.

El blues según Fenton Robinson

2011-01-13T12:40:00.000+01:00

Como buen bluesman, Fenton Robinson nació en Mississippi y, a lo largo de su vida artística, pasó por muchas ciudades hasta que, en 1962, llegara a La Meca particular de todo músico de blues: Chicago. Allí, hizo bolos con gente como Junior Wells o Otis Rush hasta que, en 1967, sacó, como single, su pieza más conocida, ese "Somebody Loan Me A Dime" que posteriormente, en 1974, daría título a su disco debut con Alligator Records, no sin antes mantener un litigio con Boz Scaggs quien, en 1969 para su ópera prima, se apropió de la autoría de la canción. Si "seguís cotilleando" podréis ver y escuchar lo bueno que era Robinson con el tema mencionado anteriormente y "You Don't Know What Love Is". Blues de Chicago en estado puro.

Los premios Soul Train homenajean a Anita Baker y a Ron Isley

2011-01-13T09:00:00.000+01:00

Siempre paso de los premios, ni me interesan, ni sé cuando son ni me importa no saberlo, pero mirando cosillas por internet me encontré con que este año en los Soul Train habían realizado sendos homenajes a dos importantes personajes de la historia del soul, Anita Baker y Ron Isley, dos de las mejores voces de nuestra música, cada una en su estilo. Como es habitual en este tipo de tributos participan varias personalidades del mundo de la música negra que van desde Eric Benét, Kem o Rachelle Ferrell hasta Lalah Hathaway, Crissette Michelle, Faith Evans, Goapele, El DeBarge o Bilal. Muchos de ellos musicalmente no me interesan pero ¿Y lo bien que cantan todos?¿Y lo emotivo que les queda el homenaje?. Ah!, mirad a India.Arie entre el público en pie y emocionada cuando Lalah Hathaway ataca la versión del "Angel" de la Baker.

África y E.E.U.U. unidos gracias al sentimiento

2011-01-12T10:46:00.000+01:00

Accra (Ghana). Ese fue el escenario de un concierto que varios conocidos artistas, sobre todo del ámbito del soul y el gospel, dieron en 1971 bajo el título de Soul To Soul y cuya pretensión era la de acercar el mundo de la música afroamericana al corazón del África negra. Para ello, allí se dieron cita gente como Ike & Tina Turner, los Staple Singers, Wilson Pickett, Les McCann & Eddie Harris o los Voices Of East Harlem. Aquí tenéis algunas de esas actuaciones que rayaron la perfección y que conjuntaron algunos de los ritmos más negros del planeta en una sola actuación. Black Power!

Recordando a The Pharcyde

2011-01-12T09:11:00.000+01:00

Otras de las bandas de hip-hop más destacadas de principios de los noventa fue The Pharcyde. Formada por por los MC's y productores Tre "Slimkid" Hardson, Derrick "Fatlip" Stewart, Imani Wilcox y Romye "Booty Brown" Robinson, alcanzó un exitazo de crítica y ventas con esa obra maestra publicada en 1992 llamada "Bizarre Ride II The Pharcyde" que nunca llegaron a igualar en posteriores entregas a pesar de muchos buenos momentos. Se trata de un trabajo que rebosa jazz por los cuatro costados y que está repleto de unos instrumentales de impresión. Como muestra un botón. Mirad como suena esto.

Officer

Cuadernos de Jazz deja de editarse en papel

2011-01-11T12:30:00.000+01:00

Artículo publicado en Cuadernosdejazz.com:

El año ha traído un cambio importante y una ausencia. La de la revista Cuadernos de Jazz que este mes de enero no está en los quioscos como venía siendo habitual cada dos meses durante los últimos veinte años. Por Raúl A. Mao.

Lee la noticia completa aquí.

Muere Bobby Robinson

2011-01-11T12:22:00.001+01:00

Artículo publicado en el blog del diario El País, La Ruta Norteamericana el 10/01/2011:

Muy triste noticia. El New York Daily informa de la muerte del productor de música negra Bobby Robinson. Según informa el diario estadounidense, Robinson falleció el pasado 7 de enero a la edad de 93 años. De alguna manera, siento que se ha ido una parte romántica de mi vida, especie de pequeño héroe particular, que se asocia a mis días viviendo en Nueva York como las mejores postales de un Central Park nevado o un Washington Square abundante en gente y jolgorio. Por Fernando Navarro.

Lee el artículo completo aquí.

Volvemos al lío con Aaron Neville

2011-01-11T11:09:00.000+01:00

Pues sí, chic@s. Después de un tiempo parado, el blog vuelve a despegar de nuevo e intentaré que lo haga con fuerza, aunque esas cosillas personales que aún estar por llegar, y no se sabe cuándo aunque se espera que pronto, afecten temporalmente (poco, eso sí), a la actualización del blog. Últimamente, y gracias a los ingresos extras de estas fiestas pasadas, he comprado varios discos, sobre todo de música jamaicana, de blues, de hip-hop y de jazz manouche. Uno de los pocos discos de soul que últimamente he adquirido, aunque aún no me haya llegado, ha sido el último de Aaron Neville. Titulado "I Know I've Been Changed", se trata de un trabajo de gospel producido por Joe Henry y con una banda de estudio de auténtico ensueño con el mismísimo Allen Toussaint en el piano además de David Piltch en el bajo y Jay Bellerose en la batería, entre otros. Mientras me llega, lo escucho y hago la pertinente reseña, os dejo un vídeo adelanto donde, además de sonar algunos de los temas incluídos, podéis ver imágenes de la grabación. Una pasada. Esta gente nunca falla.

Tiempo muerto bloguero y feliz navidad

2010-12-22T13:42:00.001+01:00

Bueno, como los más habituales por aquí habréis constatado, el blog lleva casi parado un tiempo considerable. Lo primero que me veo obligado a hacer es pedir disculpas por no haber avisado de esta situación antes. Sé que no tengo por qué pedirlas, porque esto se hace voluntariamente, por amor al arte bla bla bla, pero sí que me parece correcto de cara a todos los que con vuestro apoyo habéis mantenido mi motivación para seguir adelante incluso cuando ésta flaqueaba. De todos modos, y esto es lo segundo que tengo aclarar, tenéis que saber que está vez el parón es más forzado que voluntario. Y es que parece mentira lo que hace un blog. Me están saliendo colaboraciones en distintos medios, unos impresos y otros en la red, para los que necesito algo de dedicación aparte al tratarse de trabajo remunerado y, por ello, me falta tiempo para dedicarlo al blog. Aparte de mi sesión una vez al mes, estoy colaborando haciendo reseñas para Tomajazz, en breve espero comenzar en UMO llevando la sección de jazz y funk y me han fichado para una revista llamada Acidconga, hasta ahora blog y que ahora quiere dar el salto a la letra impresa. Posiblemente, el momento para seguir actualizando Soul y Otros Alimentos de Alma tanto como lo hacía antes se demore hasta después de navidad, aunque entonces tendré que ver como afectan unas importantes razones, esta vez de índole personal, en mi tiempo libre. De todas formas, no os preocupéis, que esto no se va a acabar. Seguiré dando guerra por aquí en cuanto pueda asegurar una actualización del blog medianamente regular. Mientras tanto, trataré de subir algunas cosillas que requieran poco tiempo.

Gracias a tod@s,

Un abrazo fuerte y felices fiestas

Funkeando por Jamaica

2010-12-16T14:38:00.000+01:00

No es uno de mis músicos favoritos ni uno al que el cuerpo me pida volver cada cierto tiempo, pero Tom Browne es, indiscutiblemente, un gran trompetista que, además, en 1979 fabricó un hit posteriormente muy radiado en emisoras de soul/funk además de ser una de esas canciones sampleadas hasta la saciedad por todo el movimiento hip-hop al que le quedaba poco para eclosionar. Me estoy refiriendo a su famoso "Funkin' For Jamaica", un rompepistas publicado en 1979 como primer corte de su álbum "Love Approach" en el que participaban la flor y nata de la fusión de entonces: Omar Hakim, Marcus Miller, Jorge Dalto, Bernard Wright o Sekou Bunch. Aquí os dejo el vídeo de este bombazo para bailar con una Toni Smith que recuerda mucho a Chaka Khan. Hay que ver qué bien se lo pasan tod@s.

Nostágicos '90's

2010-12-14T16:01:00.000+01:00

Más allá de la calidad de la música que uno escuchaba cuando tenía 15, 16, 17 años, se encuentra la nostalgia que da de aquellos tiempos escuchar temas que un día pusiste en tu reproductor hasta la saciedad. Una de mis musas, ahora ya semiolvidada, de aquel entonces era Beverley Knight, una muchachita que, en 1995 y con tan solo 22 años, sacó disco debut, "The B Funk", seguido de "Prodigal Sista" en 1998 para, a continuación, pegar un bajón cualitativo considerable en su carrera. Estos dos trabajos contenían temas enfocados a los clubs como "Flavour Of The Old School", "Made It Back" y, mi favorito, "Rewind (Find A Way)". ¡Old School Rules!

Bunky Green - Another Place (Label Bleu, '06)

2010-12-09T10:30:00.001+01:00

Bunky Green está ahora de plena actualidad gracias a la publicación, junto a Rudresh Mahanthappa, de "Apex" (Pi Recordings) el pasado 28 de septiembre. Sin embargo, su esperado retorno, quizá más que este por las circunstancias que lo envolvieron, llegó en 2006 después de 16 años de silencio de la mano de uno de sus más aventajados y reconocidos discípulos, Steve Coleman, que se encargó de producir este "Another Place" editado en 2006 por el sello francés Label Bleu. El asunto tenía más miga aún, ya que, a pesar de ser reconocido como uno de los saxofonistas altos más importantes de Estados Unidos, Bunky Green no ha sido muy amigo de realizar grabaciones como líder, dejándonos tan sólo un puñadito de ellas, a pesar de haber colaborado con gente como Yusef Lateef, Sonny Stitt o el mismísimo Charles Mingus. Para tan celebrada ocasión, Green se dejó arropar por una tremebunda banda con el que quizá es el pianista más importante de su generación, Jason Moran y una sección rítmica de escándalo formada por Lonnie Plaxico (otrora miembro de la banda de Cassandra Wilson) y Nasheet Waits. Así, en cuarteto, comienza a girar este "Another Place" en el reproductor con un estandar, "It Could Happen To You", que ya hiciera famoso Chet Baker pero que aquí cede su sentimentalismo a unas improvisaciones llenas de fuerza por parte del propio Bunky Green y de Jason Moran. Después vienen cuatro composiciones originales del saxofonista con el precioso homenaje a su mujer, "With All My Love" y "Tune X" como temas destacados, para terminar con el precioso "Soul Eyes" de Mal Waldron. Green Se muestra como un sólido compositor, un profundo contador de historias con su instrumento y un improvisador bestial. La mayor parte de los solos corren a su cargo con algo de espacio para un Moran, contenido pero efectivo como siempre en sus desarrollos. Plaxico y Waits juegan aquí un papel secundario pero tremendamente eficaz como infranqueables apuntalamientos al protagonismo desmesurado (tómese el calificativi desmesurado como algo positivo) del alto de Green. Resumiendo, "Another Place" supuso en su momento un retorno a la altura de las expectativas creadas y, suponemos que un tremendo honor para Steve Coleman el hecho de producir a uno de sus ídolos. Sobresaliente trabajo para un músico a reivindicar cada cierto tiempo con el fin de evitar, como ocurre en otros múltiples e injustos casos, que se pierda en la memoria.

With All My Love

Tune X

Nos vamos de puente

2010-12-03T20:08:00.000+01:00

Pues sí, chic@s, suertudo que es uno. Así que os aviso de que el blog permanecerá sin actualizar hasta el próximo jueves, día 9 de diciembre. Que lo paséis bien, tanto si tenéis puente como si no.

Besos y abrazos para tod@s

Los buenos tiempos de Dr. Dre

2010-12-03T14:05:00.000+01:00

Otro disco que me ha recordado la conversación de Jazzitis sobre hip-hop es el "The Chronic" de Dr. Dre, una de las obras maestras del llamado gangsta rap que tan en boga se puso a primeros/mediados de la década de los noventa y que tanto contibuyó a la difusión del género. Este primer trabajo del mencionado rapper/productor traía como segundo corte (tercero si contamos la intro) un tema llamado "Let Me Ride" que, bajo mi punto de vista (y el de muchos), es una auténtica obra maestra. Ese beat vacilón, ese bajo sampleado, esos teclados...Lástima que, posteriormente y con el paso de los años, haya caído en la mediocridad más absoluta.

El arte de samplear

2010-12-02T14:57:00.000+01:00

Hoy, mirando por internet, me he topado con el proyecto de William Parker dedicado a Curtis Mayfield que además tuve la oportunidad de ver en directo y donde la voz corre a cargo de Leena Conquest, una semimisteriosa cantante que ha aparecido en algunos proyecto jazzísticos como, por ejemplo, con Dave Burrell pero que posee algún single publicado por ahí (véase el sello Café de Soul). Sin embargo su éxito más recordado es un tema de 1994 llamado "Boundaries", una bomba que sampleaba a la perfección el "Stop The Rain" de la Average White Band, otro temazo que también escogieron los Gang Starr para su "Gotta Get Over". Tres bombazos con una misma base.

Leena Conquest - Boundaries

Gang Starr - Gotta Get Over

Average White Band - Stop The Rain

Saadiq y Hargrove recuerdan a Sam Cooke

2010-12-02T08:49:00.000+01:00

En 2008, Roy Hargrove sacaba en quinteto un maravilloso trabajo llamado "Ear Food" que se cerraba con la no menos extraordinaria versión del "Bring It On Home To Me" que un día cantara Sam Cooke. En 2009, en el Club Blue Note de Tokyo, Hargrove y su banda compuesta para la ocasión por Justin Robinson (saxo), Sulivan Fortner (piano), Ameen Saleem (bajo) y Montez Coleman (batería) contaron como invitado especial con, nada menos que Raphael Saadiq para poner voz a esta revisión. El resultado, aparte de ser emocionante, habla por sí solo. ¿Por qué estas cosas sólo ocurren fuera de España?

Charlie Haden, Paul Motian & Geri Allen - Ettudes (Soul Note, 1987)

2010-12-01T14:48:00.001+01:00

Como si de los tres mosqueteros de Dumas se tratara, el trío formado por Charlie Haden (contrabajo), Paul Motian (batería) y Geri Allen (piano) hace suyo más que nunca lo del “uno para todos y todos para uno” y alumbra un disco donde la compenetración mostrada entre los tres es asombrosa. Con un sonido eminentemente post-bop, "Ettudes" es un trabajo de asequible escucha para todo aquel que quiera iniciarse en el universo de cualquiera de estos tres músicos clave para el desarrollo del jazz contemporáneo. Incluye versiones del “Lonely Woman” de Ornette Coleman y del "Shuffle Montgomery" del pianista Herbie Nichols además de composiciones de cada uno de los componentes de este fantástico trío.

Reseña preparada para el número 9 de la revista Soul Nation finalmente no publicado.

El trío de Fred Anderson en concierto

2010-12-01T09:08:00.000+01:00

Fred Anderson nos dejó hace poco pero se marchó trabajando hasta sus últimos días. Ahí quedan sus discos con Hamid Drake publicado en los últimos años así como sus trabajos como líder en solitario, todo ello rondando los ochenta años, edad a la que, finalmente, falleció. Mirando por ahí en internet me he encontrado con un concierto completo fechado en 2005 formando en trío junto a Jaribu Shahid en el contrabajo y el propio Hamid Drake en la batería y pandero. Disfrutadlo porque no se va a ver nunca más.

Los Kings Go Forth resucitan a Curtis Mayfield

2010-11-30T14:57:00.001+01:00

Era 2007 y el dueño de Lotus Land Records en Milwaukee, Andy Noble, cansado de la pérdida de ideas que venía lastrando el movimiento revival soul/funk desde hacía tiempo se propuso crear una formación reuniendo a diez de los mejores talentos de la ciudad. De esta forma, y compuestos por el propio Noble (bajo), Dan Flynn (guitarra), Jeremy Kuzniar (batería), Dave Cusma (trombón), Jed Groser (trompeta), Dave Wake (teclados), Cecilio Negron, Jr. (percusión) y Danny Fernandez, Matt Nordberg y Black Wolf (voces), nacieron los Kings Go Forth. Después de sacar varios singles son fichados por David Byrne para su sello Luaka Bop y este mismo 2010 sacan "The Outsiders Are Back", una bomba de relojería como debut. Su primer single y tema que abre el álbum, "One Day", recuerda por momentos al "Move On Up" de Curtis Mayfield. Atómico, ¿no?

Ebo Taylor - Love And Death (Strut, 2010)

2010-11-30T11:31:00.001+01:00

El sello Strut se ha distinguido, en los años que lleva en boga, por ser una de las casas que más y mejor recuperan legendarios artistas y músicos para, así, publicar nuevo material con ellos que los dé a conocer al gran público. Ya ha quedado demostrado con todos los volúmenes de sus series conocidas como "Inspiration Information" en las que gente como Tony Allen, Horace Andy o Mulatu Astatké han visto relanzadas sus carreras. Ahora le ha llegado al turno a Ebo Taylor, gran compositor, arreglista, músico y vocalista, oriundo de Ghana, influencia directa en Fela Kuti para el posterior alumbramiento y desarrollo del afrobeat que hoy tod@s conocemos e infalible recurso para las muchas discográficas que publican recopilaciones sobre el género como Soundway o Analog Africa. "Love And Death", así se titula el primer disco internacionalmente lanzado de Ebo Taylor que, a sus 74 años presenta una salud musical envidiable. Grabado en Berlín junto a músicos pertenecientes al colectivo conocido como Afrobeat Academy (que, a su vez, aglutina a miembros de bandas como los Poets Of Rhythm, Karl Hector & The Malcouns, los Kabu Kabu e, incluso, Oghene Kologobo, guitarrista de los Africa '70 de Kuti), la nueva propuesta del veterano músico transita, principalmente, por los derroteros del afrobeat y del afro-funk con gotitas de highlife alternando composiciones propias de hace años con nuevas canciones escritas para la ocasión. Todo ello bañado, claro está con una sección de metales de esas que quitan el hipo con una contudencia a prueba de bombas, unas líneas de bajo zumbonas apoyando riffs de teclado y guitarra compañando , a su vez, los polirritmos típicos de este tipo de música y que aquí corren a cargo del contrastado batería Ekow Alabi, miembro de los mencionado Kabu Kabu y de la banda de Jimi Tenor. Destacan también las omnipresentes guitarras de J. Whitefield, miembro destacado de los propios Poets Of Rhythm, y del propio Taylor y los vocales de este último, particularmente emocionantes cuando son arropados por su estupendo coro. Así que, ya sabéis, los amantes al groove más bailongo, al afrobeat, al afro funk, al highlife e incluso al jazz africano debéis haceros de inmediato con este "Love And Death". Una suerte que Strut haya recuperado, como a tantos otros, a Ebo Taylor, la verdad. Una vez más, uno de sus redescubrimientos se va a convertir en uno de los destacados de este año que pega ya sus últimos coletazos.

El hombre de las mil caras

2010-11-30T09:03:00.000+01:00

Will Holland a.k.a. Quantic tiene tantas caras como instrumentos toca. Nos puede sorprender con soul, funk, blues, música afrocaribeña, música africana o, como ocurre con su último trabajo "Dog With a Rope", con reggae y dub. Os dejo por aquí tres vídeos de unos atómicos directos realizados en París. Los dos primeros con su Combo Bárbaro fechados en 2009 y el último con su Soul Orchestra en 2008 revisando el "Funky Nassau" de los Beginning Of The End con Noelle Scaggs como vocalista invitada.

Nas y Lauryn Hill lo bordan

2010-11-29T21:45:00.002+01:00

En 1996, el hijo de Olu Dara, Nas, sacaba su fantástico "It Was Written", un disco convertido ya, con el paso de los años, en auténtico clásico de nuestra música. "If I Ruled The World (Imagine That)" era la composición que lo cerraba compaginando dos de los mayores talentos que existían por aquel entonces, por un lado el propio Nas, uno de los mejores flows que se han conocido y por otro, la niña de Sister Act 2, Lauryn Hill a la que le quedaban aún dos años para sacar su obra maestra, "The Miseducation Of..." pero que ya triunfaba con los Fugees. Qué pedazo de canción, por favor (y la que abre el vídeo ni os cuento..."The Message").

Leyendas de la música africana

2010-11-29T11:45:00.000+01:00

La Fundación Seka Moke, encargada de la promoción y difusión de la música africana en E.E.U.U. está poniendo a disposición del usuario de youtube vídeos documentales y musicales sobre los muchos músicazos que salen del infravaloradísimo continente negro por excelencia. Si buscas por ahí encontrarás documentos interesantísimos dedicados a figuras como Salif Keita, Manu Dibango o Hugh Masekela. Ya las iré reflejando aquí pero, para comenzar, creo que es de justicia hacerlo con el bluesman más grande de Mali, Ali Farka Touré. Sobras las palabras así que disfrutad de estas nueve delicias ópticas y sonoras.

La maravilla de Leroy Hutson

2010-11-29T09:35:00.000+01:00

Leroy Hutson puede tener, sin ningún género de duda, el dudoso honor de ser uno de los vocalistas/compositores/productores más menospreciados e infravalorados de la historia del soul. Sin embargo, entre sus logros está el haber sido el co-compositor de, nada menos que el "The Ghetto" de Donny Hathaway y uno de los miembros de los Impressions cuando Curtis Mayfield dejó la banda a principios de los setenta. No obstante también posee un buen puñado de discos a sus espaldas. Su tercer trabajo, llamado simplemente "Hutson", se abría con un tema que los aficionados al soul amamos y que nunca está de más recordar, una pequeña obra de arte llamada "All Because Of You". Juzgad por vosotr@s mismos si todavía no lo conocéis.

Otra escena: Henry Threadgill

2010-11-28T12:19:00.001+01:00

Artículo publicado en Cuadernosdejazz.com:

American Classic era la otra opción que tenía para el encabezamiento. La obra de Threadgill es muy americana y es clásica en el sentido primero del término; aquello que es digno de ser seguido o imitado. Pero me temo que es algo que no hubiera gustado lo más mínimo al músico de Chicago, siempre pendiente de cosas más importantes, como respetarse a sí mismo y respetar a la gente, ofreciéndole belleza en las circunstancias que sean. Por Germán Lázaro.

Lee el artículo completo aquí.

Vuelve Geno Young

2010-11-27T12:23:00.001+01:00

Sí señores, aquel tipo llamado Geno Young que tanto nos gustó en 2004 con ese grandísimo "Ghetto Symphony", vuelve a la carga con "Ear Hustler", un nuevo trabajo de la mano del sello Chocolate Star que, a pesar del inicio poco afortunado de ese "Ear Hustle Do it" que, dentro de lo malo, parece sólo una pequeña introducción, luego parece remontar el vuelo y, a priori, puede resultar bastante interesante. Incluye colaboración de Sy Smith en "I Came To See". Podéis darle una primera escuchada aquí.

Escucha "Lost In Time" de Eric Benét

2010-11-27T12:14:00.000+01:00

Como ya anticipé por aquí en su momento, Eric Benét saca nuevo disco el 30 de noviembre. Bajo el título de "Lost In Time", traerá colaboraciones de Faith Evans, Eddie Levert, Chrisette Michele, su hija India y Ledisi. Ya están subidos los samples en amazon para que se pueda escuchar un anticipo antes de desenvolsar la pasta. Por lo que parece a primera escuchada, suena bastante orgánico y, salvo algún tema más pastelero, parece que puede estar bien, aunque no sé si lo compraré teniendo en cola todos los discos que tengo. De todos modos, puedes decidir tú mism@ si comprarlo o no aquí.

David Murray y el Gwo-ka

2010-11-26T12:56:00.002+01:00

Aparte de ser uno de los músicos más importantes de los últimos treinta años, David Murray es un saxofonista camaleónico que bebe continuamente del concepto de Great Black Music. tan pronto te hace discos de aguerrido free, como te desarma a baladas convirtiéndose en un Ben Webster contemporáneo y como puede hacerte mover los pies con su perfecta asunción de sonidos africanos, caribeños y latinoamericanos como el son, el tango o el gwo-ka. Precisamente a esta última cultura radicada en Guadalupe ha dedicado alguno de sus últimos proyectos. Os dejo por aquí algunos directos con algunos de los maestros en esto del gwo-ka como Klod Kiavue o Francois Ladrezeau aparte de acompañantes de primer nivel como Christian Laviso y Jaribu Shahid. Música con muchísimo cuerpo y enjundia.

"Bitches Brew", el libro, el 2 de diciembre

2010-11-26T11:53:00.000+01:00

El 19 de agosto de 1969, mientras se limpiaban los prados de Woodstock, Miles Davis llevó al estudio una «orquesta» sin precedentes: trece solistas con guitarras y teclados eléctricos, cuatro percusionistas, un clarinete bajo y un saxo soprano. Con unas breves indicaciones sobre papel y tras una sola tarde de ensayos, en tres mañanas se grabó un disco cuyo alcance histórico fue enseguida evidente. "Bitches Brew" redefinía el panorama de la música contemporánea con una fuerza que no ha dejado de resonar en las siguientes generaciones de intérpretes y aficionados. ¿Era aún jazz? Muchos hablaban de un nuevo género que fundía la sutileza improvisatoria del jazz en la imparable energía del rock, pero la auténtica (y literalmente inaudita) novedad radicaba en las medidas, en la respiración formal de pasajes pasmosamente dilatados gracias a un exquisito trabajo de posproducción. Visionario, psicodélico, concebido como una obra revolucionaria y, al mismo tiempo, como una bomba de relojería comercial, el disco fue el producto de diversos experimentos llevados a cabo durante unos años (1968-1970) en que la visión estética de Miles vivía en fructífera tensión con los intereses de su discográfica, pero siempre bajo la sagaz mirada del productor, compositor y, en este caso, mediador Teo Macero. Enrico Merlin y Veniero Rizzardi han reconstruido la gestación del álbum consultando por vez primera un voluminoso material de archivo que incluye los muchos papeles recogidos por Macero y las bobinas conservadas en Columbia Records. El libro muestra fotos y documentos inéditos que ilustran la evolución artística de Miles Davis desde los últimos meses con su legendario quinteto de los sesenta hasta los apoteósicos triunfos ante la audiencia roquera del Fillmore East. La historia de un disco es aquí historia de la música.

Fuente: Global Rhythm Press

Eliades y los galácticos de Mali

2010-11-26T10:29:00.000+01:00

Crónica publicada en el diario El País el 12/11/2010:

¿Cuánto viene a durar un concierto de AfroCubism? El productor británico Nick Gold esboza una amplia sonrisa desde su atalaya en la octava fila y resopla: "¡Uf, eso depende!". Porque el padre de esta importante alianza entre músicos cubanos y malienses, expectante e ilusionado ante la panorámica de un Circo Price a rebosar, sabe bien que 13 artistas sobre el escenario son felizmente ingobernables en función del momento, el entorno, las vibraciones, el duende. Por Fernando Neira.

Lee la crónica completa aquí.