Hace no mucho tiempo me hice con algunos de los primeros trabajos de Wallace Roney. Son discos muy bien hechos, él toca de maravilla y los músicos que le acompañan en todos ellos están de lujo. La única pega que les puedo poner, y siempre desde mi punto de vista, es que me dejan un poco frío, algo que no ocurre con su etapa eléctrica rememorando el mismo sonido que su máxima influencia, Miles Davis, puso de manifiesto desde su "Bitches Brew". Esta etapa de Roney me parece mucho más rica e interesante y precisamente se abre con un álbum que he escuchado recientemente, su "No Room For Argument" publicado en el año 2000. En él rememora el sonido del Miles eléctrico,, como ya digo, pero mezclado con ingredientes espirituales a lo Trane, free jazz, post-bop, funk y hip-hop, ésta última una música muy importante para la generación del trompetista. Para introducirse en esta aparentemente difícil empresa, Wallace Roney contó con unos grandísimos músicos que ayudaron de forma decisiva a crear este maravilloso disco. Por ahí encontramos a la que era su mujer por aquel entonces, Geri Allen, al rhodes, piano y sintetizador junto a Adam Holzman, en los saxos tenor y soprano y en el clarinete bajo se encuentran Steve Hall y Antoine Roney, hermano de Wallace, en la batería, un legendario, Lenny White y en el bajo, otro que no necesita presentación, Buster Williams. Éste último, por cierto, se erige en protagonista de una de las canciones más destacadas del disco, "Homage & Acknowledgement", por reproducir la que es una de las líneas de bajo más reconocibles de la historia del jazz, la del "Acknowledgement" de John Coltrane, pieza que abre "A Love Supreme", nada más y nada menos. Me encanta en este tema como Roney rinde homenaje a Trane, sí, pero también a Miles Davis reproduciendo los sonidos que su trompeta hacía en "Filles de Kilimanjaro". Por lo demás, bastante espiritualidad, temas muy rítmicos, unos solos por parte de todos los músicos a la altura de las circunstancias y mucha muchísima música negra encerrada en sus surcos. No me atrevería a decir que "No Room For Argument" es un disco demasiado fácil, pero estaría faltando a la verdad si digo que es difícil. A tod@s los que disfrutéis del jazz, del funk, del hip-hop o, simplemente y generalizando, del groove, os tiene que gustar a la fuerza. Si no, hacéoslo mirar.

Harry Whitaker fue una de las piezas más importantes y secretas de las bandas de Roy Ayers. Como líder grabó poco, pero en lo poco que grabó le dio tiempo a sacar una obra maestra como este "Black Reinassance" realizado en 1976 en el día de Martin Luther King. Tuvimos que esperar hasta 2002 para que, gracias una vez más al sello Ubiquity, fuera reeditada esta requetebuscada joya que destila negrura por todos sus poros. Únicamente consta de dos temas, dos suites, de 24 y 15 minutos respectivamente, que emergen con fuerza de las profundidades de la tradición para encontrarse en sitios comunes como el funk, el soul, la música africana o la vanguardia jazzística. Aparte de llevar una banda de auténtico lujazo en la que destacan Billy Hart, Azar Lawrence, Woody Shaw o Buster Williams que se sale en el bajo, las influencias de la música aquí contenida son variadas. Encontramos rasgos del Sun Ra más groovy, del Coltrane más espiritual y del Herbie Hancock más tirando hacia sus Headhunters. Me atrevería a decir, dada la excelencia del trabajo que estoy comentando, que "Black Reinassance" es una de las obras cumbre y más importantes de la Gran Música Negra del siglo XX. Aquí hay muchas cosas metidas, un auténtico cocktail de sonidos y no sólo aquellos que determinan las barreras entre estilos musicales, sino que también los que se hacen patentes en determinados gruñidos de saxo, riffs de bajo o solos de teclado. Una auténtica maravilla. Ah!, por si alguien no lo sabe, Harry Whitaker toca el piano que se me había olvidado comentarlo.