Dewey Redman, uno de los tenores más reputados de la generación neoclasicista, publicó en 1982 su obra cumbre. Con Mark Helias al contrabajo, Charles Eubanks al piano y Ed Blackwell a la batería, se encargó de aprovechar su poderío para firmar un álbum cuya mejor arma es el rico revisionismo que de la música negra ofrece. El saxofonista se encarga de mezclar todos estos sonidos en su coctelera particular para adaptar a su vanguardista soplido temas blues (“Turn Over, Baby”), melodías parkerianas (“Dewey’s Square”), aproximaciones al free (“Combinations”) y suaves y armoniosas composiciones boperas (“Love Is”, “Thren”) con mucho swing. Un referente de su época que, sin embargo, no gusta tanto a los defensores acérrimos de la vanguardia en el jazz.

En 1967, John Coltrane dejó, con su desaparicióm, en cierto modo, huérfano al jazz. Sin embargo, todos lo que se quedaron en este mundo, que fueron muchos y muy buenos, siguieron a su rollo, intentando "tapar" tan desafortunada pérdida. Uno de los más polémicos, sabéis todos que fue Ornette Coleman que, en 1968, sacó dos trabajos de la misma sesión de grabación: "Love Call" y este "New York Is Now!" que fue el que yo escuché otro día. Ornette "hereda" aquí la sección rítmica de Trane, Jimmy Garrison (contrabajo) y Elvin Jones (batería), para ofrecernos un disco de tintes free en los solos pero contenidos bajo el manto modal , anclado sobre todo en el blues, de Garrison y Jones. Coleman toca aquí sus ya conocidos instrumentos, es decir, saxo alto, trompeta y el violín, aunque éste sólo en el ultimo tema y de una forma bastante libre o radical, como queráis. Dewey Redman completa el cuarteto y se alterna con el líder, en sus diferentes instrumentos, en la mayoría de los solos de manera bastante solvente. Tengo que decir que "New York Is Now!" no es de mis discos favoritos de Ornette Coleman, pero resulta bastante recomendable para aquellos que, en este momento, están dando el paso que va desde el jazz modal a cosas más libres. Puede que a éstos les horripile alguna composición aquí contenida, pero seguro que alguna les engancha. Es una jazz bastante crudo, pero, como menciono más arriba, en gran parte engarzado en el blues. Para mi gusto no llega al nivel de otros trabajos de Ornette, pero es un álbum a tener muy en cuenta. Le doy tres estrellitas.

Peter Delano representa lo que en este arte llamado música ocurre en muchas ocasiones. Grabas un disco que no sale en su momento, pero, sin embargo, se edita años después. Este caso es el de su disco "For Dewey" que fue grabado en 1996 pero no fue hasta 2008 cuando vio la luz. Este antiguo colaborador de los Digable Planets sólo contaba con 20 años cuando sacó este homenaje a Dewey Redman. Suponemos que este gigante tuvo que ver algo especial en el pianista porque, de lo contrario, no hubiera gastado su tiempo para participar en una grabación con un músico mediocre. Aunque sólo toca en tres temas, 1, 2 y 5, el saxo de Redman deja su impronta en forma de ese post-coltraneanismo tan marcado en su manera de soplar. El resto de composiciones son tocadas a trío completando la terna el contrabajista Doug Weiss y el batería Anders Hentze en lo que supone un sonido post-bop sin concesiones a la galería, bastante asequible al oído medio y con reminiscencias pianísticas de gente como McCoy Tyner o Thelonious Monk. Hubo mucha gente que aupó este disco a la lista de los mejores del año 2008. No sé si da para tanto. Lo que está claro es que es un trabajo que se disfruta solo. Y eso se agradece un montón.