Por fin parece que se va completando el amplio puzzle compuesto por todos los álbumes de Gil Scott-Heron con la reedición de uno de los pocos que faltaban, su "Real Eyes" de 1980 publicado originalmente por Arista y ahora recuperado por los británicos de Soul Brother. Un trabajo que acusa el leve bajón que sufrió su música al finalizar la década de los setenta pero que contiene buenas razones para hacerse con él además de una preciosa portada. Una gran noticia para todos los que amamos la música de esta auténtica leyenda viva del soul, del jazz y del poetry. Y encima rojeras como un servidor...

Me he quedado de piedra cuando me he enterado de la noticia. Gil Scott-Heron pisará suelo español el próximo mes de mayo para ofrecer sendos conciertos, el día 4 en Barcelona y el día 5 en Madrid, en los que presentará su nuevo disco "I'm New Here" y repasará un buen puñado de viejos éxitos. No os podéis imaginar lo que supone esto para mi, pues, como much@s sabéis, es uno de mis músicos favoritos. Yo sacaré hoy las entradas. A tomar vientos la hipoteca. Con cosas como esta hay que hacer un poder. Ah!, si alguien va, que avise.

Es real y extrañamente curioso, pero cuando preguntas a cualquier aficionado medio de Hip-Hop sobre los Last Poets o Gil Scott-Heron, seguramente te contestará que no ha oído jamás hablar de ellos, lo cual no deja de extrañarnos pues dos de las semillas más importantes para el advenimiento del rap no pueden pasar tan desaparecibidas. En el caso de Scott-Heron, ese mítico "The Revolution Will Not Be Televised" puede ser considerado como una obra primitiva de algo similar a lo que posteriormente desarrollaría la cultura urbana. Considerado un auténtico predicador de su tiempo, Gil Scott-Heron utilizaba su música soul, jazz y funk y su letras para tocar temas escabrosos, incómodos y políticamente incorrectos que iban desde las drogas a la revolución social, pasando por el compromiso social de lucha a favor de los más desprotegidos del planeta, los niños. La mayor parte de su obra se desarrolló en los años setenta junto a su inseparable colega, Brian Jackson, teclista de excepción cuyo rhodes ya es historia en la música negra del siglo XX, y que también participó en, quizá su obra cumbre y más conocida. Posiblemente entre los diez discos que un servidor se llevaría a una isla desierta, "Pieces Of A Man" simboliza y representa como debe sonar una determinada música. Scott-Heron simplemente se salió y, tanto a nivel vocal (es difícil expresar estas letras tan perfectamente como lo expresa la voz quebrada y nada virtuosa del artista) como a nivel compositivo y, como no, instrumental, nuestro protagonista parió una obra inmortal, definitoria e integradora de tantas cosas que asustaba sólo de pensarlo. No obstante, "Pieces Of Man" no sólo supone  la puesta de largo de un personaje tan carismático y especial como Gil Scott-Heron sino que también es capaz de ofrecernos uno de los mayores festines instrumentales que hayas escuchado. Señores, aquí se dan cita impresionantes músicos, esenciales para conocer la línea histórica de la black music en el siglo pasado. Lo que toca Ron Carter en el bajo y contrabajo en este disco no está en los escritos. Unas líneas que se entremezclan con los ritmos de la batería de, como no, "Pretty" Purdie creando una de las secciones rítmicas más potentes del soul. Por si fuera poco, el anteriormente citado Brian Jackson nos regala sus inmensos riffs en los teclados al igual que  el maravilloso Burt Jones en la guitarra. Por último, encontramos a Hubert Laws que, en las flautas y saxos, pone la guinda a un pastel apetitoso como pocos. Obra imprescindible. Sí, ya sé que es un tópico acabar así, pero hay cosas que no dejan margen de maniobra y "Pieces Of A Man" es una de ellas.

Reseña publicada originalmente en la página Blacksoundhistory.

Es público y notorio que Gil Scott-Heron es uno de mis músicos favoritos, pero todavía me faltaba alguna mención a la que quizá es su obra más conocida, ese "The Bottle" universal que a posteriori se convirtió en un clásico de nuestra música. Os dejo un videoclip donde se puede ver y escuchar un directo de esta canción intercalado con interesantes imágenes.

Madre mía, vaya mesecito de jugosísimas novedades nos espera. El próximo día 1 de febrero sale en Europa el nuevo disco de José James que no me piero ni loco después de que su debut me dejara anodado. Tenemos también el día 9, lo último de Gil Scott-Heron que me llama menos la atención al ser, en su mayoría, un trabajo de recitados, pero bueno, Scott-Heron es uno de mis músicos favoritos de todos los tiempos, así que habrá que rastrearle también. Por último, el día 2 sale lo nuevo de Orrin Evans junto a Luques Curtis, Nasheet Waits, Rocky Bryant y Gene Jackson. Vaya mes me espera. Ya me llegan los dientes a la altura del tobillo...

"Moving Target" es, todo hay que decirlo, un álbum menor en la discografía de Gil Scott-Heron. Lo que ocurre es que, claro, un disco menor de semejante músico, es un disco imprescindible en cualquier otra carrera. Lo cierto es que a mi me gusta mucho el sonido desplegado en este trabajo por él y por su Midnight Band, sin Brian Jackson, eso sí. Aquí encontramos a un Scott-Heron semejante al de sus mejores discos. "Moving Target" no es, por tanto, un disco novedoso en este aspecto salvo en una cosa: la incorporación del reggae a su habitual sonido soul con referencias en el funk y el jazz en una especie de homenaje al recientemente fallecido por aquel entonces, Bob Marley. A nivel instrumental destacan, como no, las maravillosas líneas de bajo marcadas por Robbie Gordon y los metales, sobre todo los saxos tenores Carl Cornwell y Ron Holloway que marcan las pautas debajo de unas letras comprometidas, como siempre, con la realidad social. Además de los dos grandes reggaes que se marca, sobre todo en "No Exit", tenemos las deliciosas "Washingon D.C." y "Blue Collar" y la perlita que supone el tema que cierra el álbum, "Black History/The World", donde la mlitancia negra y las ansias de un mundo mejor se mezclan con una rítmica tremenda a cargo del mencionado Robbie Gordon y el batería Kenny Powell. En fin, que puede que no sea un "Pieces Of A Man" pero "Moving target" posee todo el encanto, la sabiduría y el saber hacer que Gil Scott-Heron despliega en todas y cada una de las cosas que hace. Un álbum, cuanto menos, si no imprescindible, necesario.