Sí, otra vez un directo de Me'shell Ndegéocello. Primero, porque es una de mis músicas favoritas y segundo, porque tiene una valía impresionante como instrumentista, compositora y vocalista. Aquí la vemos en el Festival de Jazz de Montreux en 2004 practicando un jazz funk con claro anclaje en el M-Base. Increíble como toca esta mujer y más cuando se rodea de gente como la que aquí la acompaña: nada menos que Oliver Lake al alto, Ron Blake al tenor, Michael Cain en los teclados y Chris Dave a la batería, entre otros. Música, para mi gusto, insuperable.

En 2002, Kenny Garrett, publicaba "Happy People", quizá uno de sus discos más flojos. Sin embargo, y pese a esto, traía algún tema quemerecía la pena. Concretamente, por aquel tiempo, sonó mucho en mi reproductor la canción que abría el disco llamada "Song Fo DiFang", una composición del propio Garrett con mucho encanto. Aquí os dejo la versión en directo de esta canción junto al bestia de Chris Dave en la batería, Vicente Archer al contrabajo y Vernell Brown en el piano.

Tengo que confesar que no me paré a escuchar a Mint Condition hasta finales de los noventa, bastante después de que sacaran su primer trabajo en 1991. Tenía la impresión de que era una boy-band más dentro del mercado más adolescente pop/arenbí. Sin embargo, cayó en mis manos su tercer disco, "Definition Of A Band" de 1996 y mi visión sobre ellos cambió radicalmente básicamente por lo buen músico que era cada uno de sus miembros, además de multinstrumentistas. Stockley Williams (voz principal y varios instrumentos), Homer O'Dell (guitarra, teclados, sintetizadores, programaciones y coros), Jeffrey Allen (cuerdas, hammond, fender rhodes, saxo tenor, teclados y coros), Keri Lewis (guitarra, teclados, sintetizadores y coros), Larry Wadell (piano, fender rhodes y hammond) y Rick Kinchen (bajos eléctrico y acústico) a los que hay que añadir al asiduo por este blog, Chris Dave en la batería fueron los artífices, junto a Jimmy Jam y Terry Lewis en la producción, de dar a luz uno de los grandes discos de soul de la década de los noventa. Con un repertorio basado en la balada R&B y en el medio tiempo soul/funk y unas variadas y ricas influencias representadas principalmente en Earth, Wind & Fire, Funkadelic o Sly Stone, el septeto repasa algunas de a las que a posteriori han sido algunas de sus canciones más representativas: "Change Your Mind", "You Don't Have To Hurt No More", "What Kind Of Man Would I Be", "Funky Weekend", "Ain't Hookin' Me Up Enough" o "Let Me Be The One" son algunas de las delicias que encontraremos aquí interpretadas a la perfección por un inspirado Stockley Williams, gran voz para un álbum de factura impecable también en el apartado instrumental. "Definition Of A Band" fue uno de los mejores discos de su año, junto con el "House Of Music" de los Tony!Toni!Toné!. Una joyita que trece años después suena igual de actual y contundente que entonces.

Creo que ya lo dije en su momento, después de Hamid Drake, el batería que más me ha impresionado ver en directo, si Nate Smith me lo permite, es Chris Dave. Lo ví por primera vez con Erykah Badu hace unos años, pero donde me dejó completamente sin aliento fue en Clamores hace dos con el trío de Robert Glasper. Ha tocado con todo el mundo, desde Mint Condition o Me'shell hasta Maxwell, el citado Glasper, Kenny Garrett o Pat Metheny y su estilo es una potentísima mezcla de ritmos jazz, soul, hip-hop, dub, africanos y todo lo que le eches. Tiene swing, tiene groove y todo con una contundencia y una técnica espectaculares. Sin dudarlo, es uno de mis baterías predilectos, uno de esos que cuando tocan jazz,  le incorporan un lenguaje hip-hop y viceversa. Toda una experiencia verle tocar en directo. Os dejo algunos vídeos interesantes. No babeéis mucho.

Después de ver hace un par de años a Robert Glasper en Clamores junto a Chris Dave, el batería que más me ha impactado ver en directo después de Hamid Drake, me juré a mi mismo que si estos dos sacaban disco juntos, lo compraba fijo. Pues bien, el pasado 25 de agosto me topé con este "Double Booked" que no he podido escuchar hasta hoy después de llevar varios días en mi mesa. Sin embargo, me ha dejado un poco desconcertado. El álbum se divide en dos partes, como nos hace saber el propio pianista en el libreto: del corte 1 al 6 en formato trío y del 7 al 12, una especie de banda experimental que cruza jazz con hip-hop pero sin acabar de cuajar. El trío, en cambio, funciona a las mil maravillas. Formando con Vicente Archer en el contrabajo y el mencionado Chris Dave en la batería, Robert Glasper interpreta grandísimos y preciosos temas siempre desde una perspectiva hancockiana (vaya palabro!, de Herbie Hancock, vaya) del instrumento con un ciero deje al hip-hop que tanto le influye para bien. Es aquí donde Dave se sale en las baquetas explorando toda la paleta sonora que va del jazz al hip-hop y viceversa. Es impresionante escucharle por detrás del piano haciendo mil diabluras, utilizando esos golpecitos tan característicos en él, mostrando un dominio de sus tambores capaz de hacer palidecer de verguenza a cualquier batería que se le ponga delante. En fin, que así iba yo de contento hasta que ha llegado el tema 7. Ya con distinta formación al bajo (Derrick Hodge), al saxo y vocoder (Casey Benjamin) y Mos Def y Bilal contribuyendo con sus voces, el disco se pierde en una maraña de música sin definir y con una sobresaturación del mencionado vocoder que no tiene mucho sentido, la verdad. Eso sí, las teclas de Glasper y la batería de Dave siguen brillando a gran nivel. Me ha dejado algo frío este disco, al menos la mitad.