John Zorn no es solo un habitual de la escena musical contemporánea sino que se está convirtiendo, a través de sus muchos y mimados proyectos, también en asiduo de esta publicación. Si hace apenas dos meses fue el turno de comentar el último volumen de su serie "Books Of Angels" ahora le toca a una de sus últimas aventuras a su nombre, "Nova Express". Concebida como una adaptación al siglo XXI del mítico Modern Jazz Quartet, la banda que aquí nos presenta el músico neoyorquino está formada por habituales de su entorno como John Medeski al piano, Kenny Wollesen en el vibráfono, Trevor Dunn en el contrabajo y Joey Baron en la batería, que no tienen ningún reparo en adentrarse en terrenos free jazz y en los pantanosos y enrevesados dominios de la música libre improvisada para ofrecernos un repertorio basado en sonidos intrincados y complejos fruto de las profundas interacciones entre los distintos instrumentos, elemento este que, a priori, parece no hacerlo asequible para un público poco iniciado en estas lides. Una vez salvado este primer "obstáculo", que puede echar para atrás a muchos y si logramos permanecer atentos a todo lo que esta maravillosa música nos puede llegar a aportar, "Nova Express" se convierte rápidamente en una de las experiencias más gratificantes de las últimas aventuras zornianas que nos han llegado. Un universo fascinante, único y carente de todo tipo etiquetas, límites o anclajes que fluye de forma sutil hacia el despertar de nuestros sentidos. Un auténtico lujo con unos músicos de excepción. Otro imprescindible en la discografía de John Zorn. Y van...

Reseña publicada originalmente en el número 5 de la revista Acidconga.

Como ya dije en la reseña correspondiente que puedes leer aquí, "Lucifer" fue uno de los mejores discos del año pasado. El caso es que se me olvidó documentarlo con algún vídeo así que aquí lo tenéis. Más vale tarde que nunca. Por cierto, qué feo es Zorn. ¿Por qué todos los genios tienen pinta de friki?

Después de que la primera vez que lo pedí no me llegara y la tienda me devolviera el dinero, por fin recogí del buzón el último volumen, el décimosegundo de la saga, de los Books Of Angels de John Zorn. En esta ocasión al Masada Quintet formado por Dave Douglas (trompeta), Uri Caine (piano), Greg Cohen (contrabajo) y Joey Baron (batería) se le úne Joe Lovano (saxos) para formar un entramado de jazz, música folk judía, klezmer y las consabidas influencias latinas tan presentes también en otras entregas de la serie. Después de escucharlo un par de veces, tengo que decir que, de los que he escuchado, me parece uno de los más bonitos de estos magníficos Books. Lovano está especialmente inspirado, Dave Douglas demuestra porque es uno de los principales trompetistas del panorama actual y Uri Caine tan sobrado como de costumbre, dando la impresión de que puede tocar cualquier cosa que se le ponga en las narices. Aparte de esto, también es necesario añadir que el álbum trae un par de cortes o tres donde el sonido se hace más extremo, más free y menos "bonito". Si esto lo consideras un defecto, con pasar esas canciones te bastará, pero creo que completan muy bien un trabajo notable, si acaso algo por debajo del décimo volumen, "Lucifer", pero muy recomendable para acólitos o no, de un jazz diferente y, sobre todo, de John Zorn.

La semana pasada me llegó calentito el último disco de James Carter, un directo llamado "Heaven On Earth" grabado en el Blue Note de Nueva York junto a una superbanda formada por Christian McBride (contrabajo y bajo eléctrico), Adam Rogers (guitarra), John Medeski (hammond B-3) y Joey Baron (batería). Precisamente esta formación es el mayor reclamo que ofrece el trabajo, pues reunir a tan extraordinario plantel de músicos merece, como poco, un mínimo de interés. La música que encierra esta última entrega del saxofonista de Detroit es física, visceral y profana, pero nada mental así que pocas referencias al free encontraremos aquí. Carter toca como quiere saxos barítono, tenor y soprano y no faltan esos sobreagudos y sobregraves característicos de su forma de tocar influencia directa de expertos en la materia como Albert Ayler o, más recientemente, David Murray, sobrándole tiempo además para tocar otras influencias más lejanas como Don Byas o Leo Parker en piezas que oscilan desde el funk a la bossa nova, pasando por el blues y el bop al uso. Entre los demás acompañantes destacan Christian McBride, por el que tengo especial predilección y un John Medeski reminiscente al hammond de grandes del soul jazz como Lonnie Smith o Brother Jack McDuff. Me ha gustado mucho.